Joven Orquesta Ciudad de Belfast

City of Belfast Youth Orchestra (CBYO)
Dir. Paul McBride

La Joven orquesta Ciudad de Belfast (Irlanda del Norte) se formó en 1955 a iniciativa de Douglas Dawn, asesor de música del comité educativo de Belfast. Ese fue el primer intento de ofrecer a jóvenes talentos de tocar en una orquesta. Uno de sus primeros miembros fue Sir James Galway, quien recordaba que en sus primeros tiempos la orquesta “¡tenía un puñado de flautas, metales por docenas y apenas tres violines!”.
En 1964 Leonard Pugh fue nombrado asesor de música del comité educativo de Belfast y heredó también el puesto de director. Él creó la Escuela de música de Belfast al año siguiente, y la CBYO es hoy la joven orquesta más antigua de Irlanda del Norte, con distinguidos miembros que han pasado por ella, como Barry Douglas o el mencionado Sir. James Galway.
La orquesta cambia continuamente a sus miembros. Aproximadamente, una tercera parte de los atriles es sustituido cada año, reemplazado por otros jóvenes músicos procedentes de otras bandas y orquestas de la propia escuela de música de Belfast. 
Cada dos años, la orquesta se embarca en giras internacionales, actuando como Embajadores culturales de la ciudad de Belfast. En 2015 actuaron en Boston, Nueva york
y celebraron su 60 aniversario en el Royal Albert Hall, de Londres. Durante más de medio siglo la CBYO ha contribuido significativamente a la vida música y cultural de Belfast, ofreciendo una carrera profesional a cientos de jóvenes talentos y su reconocida reputación internacional le confieren el liderazgo entre las principales orquestas jóvenes del Reino Unido.

PROGRAMA

I

- L. J. Ferdinand Hérold (1791-1833): Obertura de la ópera cómica Zampa (1831)
- Ralph Vaughan Williams (1872-1958): English Folk Song Suite (1923)
            I. March. Seventeen come Sunday
            III. March. Folk songs from Somerset
- Suite de temas de las películas de 007 (arr. Calvin Custer)
- Mikhail Glinka (1804-1857): Obertura de la ópera Rusián y Liudmila (1837-42)

II

- Ted Ricketts: Satchmo! A Tribute to Louis Armstrong
- Claude-Michel Schönberg (1944): Suite de temas de Les Misérables (1980)
- Vittorio Monti (1868-1922): Czardas, para xilófono y orquesta (1904)
   Solista: Cathryn Lynch
- Percy Grainger (1882-1961): Irish Tune from County Derry (1902 rev. 1916)
- Ronan Hardiman (1961): Lord of the Dance (1996)

Biografía y programa de SOPHIA ZHOU, Piano

PROGRAMA

- Sonata en Re mayor Op.10 no. 3 …........................................Beethoven
   Presto
   Largo e mesto
   Menuetto: Allegro
   Rondo: Allegro

- Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel, Op.24 ............Brahms

- L’isle joyeuse...........................................................................Debussy

Sophia (Shuhui) Zhou nace en Shanghai, donde comienza sus estudios musicales.
Le fue ofrecida una beca por el Oberlin College como la primera estudiante de doble titulación superior procedente de China. Es titulada superior en Piano y Literatura alemana y Máster en interpretación de Piano por el Mannes College of Music de Nueva York. Durante un año perfeccionó su interpretación de cámara en la Universidad para la Música y las Artes escénicas de Viena bajo la tutela de Jan Jiraceck von Arnim y del conocido especialista en Mahler Morton Solvik.
Ha tocado en escenarios como la Franz Liszt Saal in Vienna, el Royal Concertgebouw de Amsterdam, el Carnegie Weill Concert Hall, el Steinway and Sons hall, el Consulado alemán de Nueva York, el Kennedy Centre de Washington D.C., el Shanghai Concert Hall, etc. Ha recibido masterclasses de Richard Goode, Ruth Slenszynska, Ann Schein, Barry Douglas, Christopher Elton, Leslie Howard, Bernd Goetzke, Karl-Heinz Kaemmerling, etc. Ha participado con gran éxito en festivales de Música como el Mannes Sound Festival, el Piano Texas Festival, Barcelona Piano Academy (BPA), el Beethoven Institute, Euroarts Festival de Austria, el Baroque Performance Institute y las Holland Music Sessions. Es la ganadora del V BPA International Piano Award, premio otorgado por Barcelona Piano Academy 2016 y que representa una gira de conciertos en España durante 2017.
Además del repertorio como solista, Sophia destaca en la m úsica de cámara. Como solista del Oberlin Contemporary Music Ensemble, ha estrenado y grabado obras contemporáneas de compositors como Andrew Norman, Benjamin Broening o Thomas Adès. Tiene una importante actividad como pianista acompa ñante bajo la tutela de Cristina Stanescu y de Vlad Iftinca, director asistente de la Metropolitan Opera House. También se desempeña como clavecinista y tocando el bajo continuo con grupos como el Mannes Baroque Ensemble o el Bach institute in Emmanuel Music de Boston.
Sophia Zhou estudia actualmente en el programa de Professional Studies Diploma en el Mannes College of Music. Es profesora en la Ho-Barthelson Music School de Scarsdale, Nueva York.
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Biografía y programa de JUAN JOSÉ MARTÍNEZ ESPINA, Piano

PROGRAMA

I

- Chacona en Re menor (BWV 1004)................................Bach-Busoni



- Rêverie, en Sol Bemol Mayor, Op. 82..............................Albéniz


- Sonata en Do Mayor, Op. 53, “Waldstein-Aurora”........
Beethoven
I.Allegro con brio
II. Introduzione. Adagio molto – attacca
III. Rondo. Allegretto moderato-Prestissimo

II

- Sonata en Si menor, S. 178................................................Liszt

JUAN JOSÉ MARTÍNEZ ESPINA
Es Licenciado en Piano con Honores por el Trinity College London.
Inicia sus estudios musicales de la mano de su padre y en el Aula de Música de Aracena, con la colaboración de la profesora Dominique T. Horenbeek (ROSS).
Ha sido premiado en más de doce concursos de interpretación y de música de cámara, tanto nacionales como internacionales.
Desde su fundación, forma parte de la Asociación Davidsbüendler, donde ha desarrollado el Programa de Jóvenes Pianistas con Altas Capacidades, bajo la dirección de la Catedrática de la Universität Mozarteum, Cordelia Höfer-Teutsch. Ha recibido clases magistrales, entre otros, de Tibor Szasz, Ramón Coll, Vladimir Ovchinnikov, Ángel Sanzo, Boris Berman, Ana Guijarro, Tommaso Cogato, Iván Cítera, Giuseppe Devastato, Benedicte Palko, Ortega Chavaldas,…
Ha realizado decenas de conciertos en salas de prestigio como el Centro Cultural Conde-Duque (Madrid), Pabellón Juventudes Musicales (Sevilla), Gruta de las Maravillas (Aracena), Auditorio Castillo Bil-Bil (Benalmádena), Casa de la Diputación (Sevilla), Sala Orive (Córdoba), Universidad Autónoma (Madrid), etc., algunos de ellos grabados para su difusión pública.
El pasado 16 de febrero resultó elegido entre setenta pianistas de grado superior por Joaquín Achúcarro, para recibir como alumno activo su clase magistral pública en la Universidad Autónoma de Madrid.
En la actualidad continua su formación con Nino Kereselidze, bajo cuya dirección realiza el Máster de Interpretación Solista de Piano en el Centro Superior Katarina Gurska.

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Biografía y programa de ANTONIO SARD, Guitarra


Programa
I
Fantasia 7..................................John Dowland 
Fuga BWV 1000........................J.S. Bach
Preludio y Andante religioso..... Agustín Barrios
Preludio-Ballet-Giga.................. Manuel Mª Ponce
II
Habanera ..................................Eduardo Sainz de la Maza
Platero ......................................Eduardo Sainz de la Maza
En los trigales............................Joaquín Rodrigo
Mallorca.....................................Isaac Albéniz (Tr. Mª Esther Guzmán)
Tango en Skai............................Roland Dyens 


Antonio Sard González
Nace en Priego de Córdoba en el año 2000. Su padre le inculca el amor a la música clásica y su pasión por la guitarra, mostrando su talento desde muy temprana edad. Comienza sus estudios de guitarra a los 9 años en la Escuela Arriaza de Sevilla, y actualmente cursa 5o de GP en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero de Sevilla, con el profesor Antonio Bonilla. Desde 2014 es alumno de la concertista María Esther Guzmán. Ha participado en numerosas audiciones y en diversos concursos. Asimismo, ha asistido a los Cursos “Impulsando la Excelencia” en Sevilla 2014, IV y VI ediciones de los Cursos Internacionales de Música de Cabra (Córdoba) en 2014 y 2017, y los Cursos Internacionales de Interpretación Musical “Eduardo del Pueyo” en Granada (2015 y 2016), todos ellos como alumno activo de la propia Maria Esther Guzmán.
Ha obtenido los siguientes premios: Diploma en el 4o y 5o Encuentro de guitarra clásica “América Martínez” en Sevilla. Con 11 años obtiene el Primer Premio en el Concurso Nacional de Guitarra “Paco Castillo” en Sevilla. En 2015: Finalista del I Concurso de interpretación “Villa Ducal” de Osuna, en Sevilla y Primer Premio en el IV Concurso de Guitarra Lehiaketa “Juan Crisóstomo de Arriaga”, nivel III en Bilbao. En 2016 obtiene el Segundo Premio en la categoría “Joven Promesa”, en el XV Concurso Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer, Alicante. En 2017 gana el Premio de instrumento solista dentro del VI Curso Internacional de Cabra, interpretando el Concierto de Vivaldi con la orquesta del Curso bajo la dirección de Michael Thomas, y obtiene el Primer Premio en el IV Concurso de Guitarra José Antonio Peñalosa(Categoría A), en Sevilla.

Biografía y programa de MARÍA ESTHER GUZMÁN, Guitarra

Programa MARÍA ESTHER GUZMÁN, Guitarra.
Miércoles, 14 de junio 2017 – 20:30 h.


Programa
I

*Fuga y Diferencias .................................................. A. Cabezón



*Adagio y Fuga BWV 1005 ...... ... ... ... ... ....... ........ J.S. Bach

Sonata Giocosa........................................................ J. Rodrigo
-Allegro moderato - Andante moderato – Allegro

II
*Intermezzo/ Danzas V y IX...................................... E. Granados

*Tema de Lara (Doctor Zhivago) .............................. M. Jarré

Paisaje cubano con campanas ................................ L. Brouwer

* La Misión ............................................................ E. Morricone

* Transcripciones: María Esther Guzmán


María Esther Guzmán, Guitarra
María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos, los "Guervós", apellido que ella lleva en 8º lugar; procedían de los Países Bajos y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I, dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta nuestros días. Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un clamoroso éxito de público y crítica.
Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.
Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E.Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso,C. Florea, P.Halffter, etc. Al margen de su actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, el guitarrista Takeshi Tezuka y el trío MeSaMor con Vicent Morelló (flauta) y Sarah Roper (oboe).
Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc, así como prestigiosas Salas de Japón.
Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993 con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo, realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Ha realizado el estreno en Asia de la Toccata de J. Rodrigo, en 2009 estrena el Concierto para guitarra y orquesta de C. Cruz de Castro con la Orquesta de RTVE y en 2012 el “Concierto de La Herradura” de E. Morales-Caso.
Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Tiene grabados 1 LP, 26 CD, 4 videos y 1 DVD. Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. Premio de la revista RITMO por su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música.
Imparte Clases privadas en Sevilla y Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero.
Desde 2002 es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla. En 2011 se le otorgó el Premio “Trujamán” de guitarra por su trayectoria artística, entregado en el Palau de la Música de Valencia y a finales de 2012 la Medalla Andrés Segovia, concedida por la Fundación A. Segovia de Linares. A finales de 2014 funda su propia Editorial, para publicar sus numerosas transcripciones y arreglos para guitarra sola y música de cámara. Desde 2017 forma parte, como vocal, del equipo directivo de Juventudes Musicales de Sevilla.

www.mariaestherguzman.eu


Biografía y programa de CARMEN VENERIS, Música de Cámara

Programa CARMEN VENERIS, Música de Cámara.
Martes, 13 de junio 2017 – 20:30 h.

PROGRAMA

I

Trio nº1 Op. 53 en Sol mayor de Joseph Haydn
  • Allegretto e inocente.
  • Presto

Trio nº1 Op. 47 en La mayor de Luigi Boccherini
  • Allegro moderato
  • Tempo di minueto. Trio

Divertimiento nº3 Serie 4 en Do menor de Gaetano Brunetti
  • Andantino esspressivo
  • Minuetto
  • Finale

II

Trio nº5 Op. 47 en Re mayor de Luigi Boccherini
  • Andante Allegretto
  • Tempo di minueto. Trio

Trio nº3 Op. 47 en Si bemol mayor de Luigi Boccherini
  • Andante Allegretto
  • Tempo di minueto. Trio

Divertimiento nº5 Serie 4 en Mi bemol mayor de Gaetano Brunetti
  • Larghetto Amoroso
  • Minuetto. Allegretto
  • Finalle. Allegretto. Prestissimo

Carmen Veneris
Carmen Veneris fue fundado en el año 2005 fruto del interés por la recuperación e interpretación del patrimonio musical español y europeo del siglo XVIII y XIX. Todas sus interpretaciones se realizan con instrumentos de época con el afán de ofrecer una interpretación ajustada a los medios de los que se disponía entonces.
El conjunto ha sido invitado a tocar en diversos escenarios y festivales de música europeos (Festival de Música Antigua de l’Abayye aux Dames de Saintes, Kammermusiksaal de Berlín, International Handel Academy de Karlsruhe, Festival de Música Antigua de Sevilla, etc.) obteniendo las mejores críticas tanto por la elección de su repertorio como por la delicadeza de su sonido en sus imaginativas interpretaciones.
En cuanto a su producción discográfica han realizado diversas grabaciones para el sello Lindoro recuperando obras de T. Giordani, J. F. Tapray, F. Devienne, J. C. F. Bach y Gaetano Brunetti.

Notas al programa
El panorama musical español de mediados del siglo XVIII se ve fuertemente influenciado por las novedades estilísticas y formales que empezaron a fraguarse en entornos musicales italianos, austriacos y franceses. Madrid, floreciente centro cultural y artístico bajo el reinado de Carlos Ill, atrajo a numerosos compositores y virtuosos instrumentistas que llegaron desde toda Europa, principalmente Italia. La música de cámara fue una de las actividades de esparcimiento preferidas en el Palacio Real, los demás Reales Sitios y en muchas casas de la nobleza.
Luigi Boccherini (1743 -1805) se instala en París en 1768 con su segundo violín Filippo Manfredi, alcanzando un considerable prestigio como virtuoso del violonchelo. El por entonces embajador de España en París, Joaquín Anastasio Pignatelli consigue convencer a ambos de trasladarse a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano pequeño del rey Carlos III.
Pero la situación no les es tan favorable como habían esperado; Madrid ya cuenta con numerosos músicos de origen italiano. Gaetano Brunetti (1744-1798) nace en Fano, Italia y llega a Madrid a principios de la década de 1760. Pronto toma contacto con la Casa de Alba para finalmente ingresar en la Real Capilla de Palacio en 1767. Diversos documentos certifican su destreza como violinista, motivo por el cual fue nombrado maestro del entonces Príncipe de Asturias y futuro rey Carlos IV. Su producción como compositor estará fuertemente influenciada por la vida de la corte y de las necesidades de su distinguido discípulo.
J. Haydn (1732 -1809) fue el primer compositor en la historia de la música que disfrutó en vida de un re­conocimiento sin parangón en Europa hasta ese momento. El compositor austríaco logró convertirse en un clásico vivo con un lenguaje comprensible para el público de cualquier nación, admirado indistintamente por mecenas e intérpretes, por profesionales y aficiona­dos. 

Biografía y programa de A5 VOCAL ENSEMBLE

Programa A5 Vocal Ensemble.
Lunes, 12 de junio 2017 – 20:30 h.

Programa

Madrigales - Claudio Monteverdi (1567-1643)
(Selección de sus dos primeros libros de madrigales)

Libro 1 (1587)

Ch'ami la mia vita
Filii cara e amata
Poi che nel mio dolore
Questa ordi il laccio

Toccata seconda Arpeggiata - Giovanni G. Kapsperger*

Ah che tormi il ben mio
Baci soavi e cari
La vaga pastorella
Donna s'io miro voi

Recercar - Francesco Canova da Milano *

Libro 2 (1590)

Non si levava ancor - E dicea l'una sospirando
Non giacinti e narcisi
Se tu mi lassi
Non mi e grave il morire

Kapsperger - Giovanni G. Kapsperger *

Crudel che per mi fuggi
Ecco mormorar l'onde
Non sono in queste rive
S'andasse amor a caccia
Mentre io miravo fiso

*Cuerda pulsada a solo


Componentes:
María Jesús Pacheco - Soprano I
Raquel Batalloso - Soprano II
Teresa Martínez - Alto
Julio López - Tenor
Alejandro Ramírez - Bajo
Aníbal Soriano - Cuerda pulsada


A5 vocal ensemble
A5 vocal ensemble nace como quinteto vocal en Sevilla, en junio de 2014, momento en el que estrena su primer programa de concierto “Syntagma musicum”. Dicho programa es una reconstrucción cronológica de piezas de compositores de música vocal del barroco temprano alemán. Obras de Praetorius, Buxtehude y Schütz, entre otros, componen una bella amalgama que tuvimos el honor de presentar en julio de 2015 en el XXXII Festival Coral de Segorbe, con notable éxito de público y crítica. Posteriormente, se ha repetido en Ronda (Málaga) y Villalcázar de Sirga (Palencia). Como segundo programa de concierto nos decidimos por “Il Primo Libro de Madrigali” de Claudio Monteverdi, estrenado en enero del 2016 en Sevilla, con la intención de interpretar los libros II, III, IV, V y VI en posteriores programaciones, y que ya hemos llevado al Festival Noches de San Pedro en Sanlúcar la Mayor (Sevilla) y el Ciclo Carmina Antiqva en Badajoz. El programa “Shakespeare Soundscape”, con obras en torno al contexto musical del bardo de Avon, fue la siguiente propuesta del quinteto sevillano en Junio de 2016. En enero de 2017 estrenamos “Il Secondo Libro de Madrigali a cinque voci” de Monteverdi, y “Ave Virgo” un conjunto de obras sacras (motetes y villanescas espirituales a 5 voces) del sevillano Francisco Guerrero, verá la luz este mismo mes de junio.


Biografía y programa de DOMENICO CODISPOTI, Piano

Programa DOMENICO CODISPOTI, Piano.
Miércoles, 7 de junio 2017 – 20:30 h.


Programa

I
4 Mazurkas op.30...................................................Fryderyk Chopin
Sonata op.58 en si menor....................................Fryderyk Chopin
II
Ètude-Tableau op.39 n.2.........................................Sergej Rachmaninov
Preludio op.23 n.6.................................................Sergej Rachmaninov
Sonata n.2 op.36 (1931) en si bemol menor........Sergej Rachmaninov

Domenico Codispoti, Piano
"Uno de los mejores pianistas jóvenes que conozco. Una técnica superior, sensibilidad excepcional y una gran y madura interpretación". Con estas palabras se expresa Gyorgy Sandor tras escuchar a Domenico Codispoti, pianista italiano aplaudido por la crítica internacional como uno de los más grandes talentos de la Italia musical de hoy (Polabske listy, Praga). "Un experto narrador de historias, siempre lleno de imaginación e inventiva" (The flying inkpot, Hong Kong). "Un virtuoso en el más alto significado del término" (Morgunbladid, Reykjavik). Bryce Morrison en Gramophone ha escrito: "Domenico Codispoti toca con una calidez y fervor dignos de Cortot. Su sonoridad, también, tiene la plenitud y la riqueza de Arrau".
Solista con Luzerner Sinfonieorchester, Sinfónica de la Radio de Varsovia, London Chamber Orchestra, Filarmónica Italiana, Sinfónica Nacional de Islandia y Sinfónica de Galicia, entre sus galardones se encuentran los premios internacionales Pilar Bayona de Zaragoza, Premio Jaén y Premio Ferrol. Su actividad concertística lo ha llevado a escenarios como Teatro Real y Auditorio Nacional de Madrid, Steinway Hall de New York, Zipper Hall de Los Angeles, St.James Piccadilly en Londres o Hong Kong City Hall.
Ha grabado con Dynamic, Cable Musical, Odradek Records, Piano Classics, Brilliant y Naxos, y como intérprete de música de cámara ha colaborado con Maurice André, Sergey Krylov, David Grimal, Alban Gerhardt y Gabor Szabo entre otros.
Graduado con honores en Italia y Estados Unidos bajo la guía de Bruno Mezzena y Joaquín Achúcarro, en la actualidad reside en Madrid donde ha sido recientemente nombrado Profesor del Máster de Interpretación Solista en el Centro Superior Katarina Gurska. Manager artístico de la nueva Madrid Soloists Chamber Orchestra, es también coordinador artístico de la Academia del Festival de Música y Danza de Úbeda.
www.domenicocodispoti.com

Biografía y programa de ALBERTO GONZÁLEZ CALDERÓN, Piano

Programa ALBERTO GONZÁLEZ CALDERÓN, Piano.
Martes, 6 de junio 2017 – 20:30 h.

Programa
I

Dos Danzas Españolas, op. 5.............................. E. GRANADOS
. Nª 2 en Do menor: Oriental.
. Nº 5 en Mi menor: Andaluza.

Sanlúcar de Barrameda”, op. 24.........................J. TURINA
Sonata Pintoresca para piano
. En la torre del Castillo.
. Siluetas de la Calzada.
. La playa.
. Los pescadores en Bajo de Guía.

II
Suite Española, op. 47...........................................I. ALBÉNIZ
. Granada (Serenata)
. Sevilla (Sevillanas)
. Cádiz (Saeta)
. Asturias (Leyenda)
. Aragón (Fantasía)
. Castilla (Seguidillas)



Alberto González Calderón, Piano 

Nace en Jerez de la Frontera, donde comienza con cinco años sus estudios musicales. Obtiene el Título Superior en Sevilla bajo la dirección de Ramón Coll. Hace su debut a los trece años con el Concierto en Re menor KV 466 de Mozart para piano y orquesta, dirigido por J. Villatoro, y su presentación en Sevilla con la Orquesta de Cámara del Conservatorio y Manuel Galduf. Amplía sus conocimientos, entre otros, con Hans Graf, Vlado Perlemuter y, en la “Ecole Normale de Musique de Paris A. Cortot”, con Marian Rybicki. 

Premio de Honor Fin de Carrera por unanimidad, Primer Premio “El Mundo de la Música” de RTVE (1979), Premio “Eduardo Fauquié” en el Concurso Internacional “Pilar Bayona” de Zaragoza (1985), Primer clasificado del “Manuel de Falla” de Cádiz (1986), Primer Premio de Juventudes Musicales “Ciudad de Albacete” (1986) y único español finalista en el Concurso Internacional “Premio Jaén” (1988). 

Tras estos éxitos y galardones, en 1986 decide abandonar la docencia que venía ejerciendo, primero en el Conservatorio Superior de Sevilla y después en el “Manuel de Falla” de Cádiz, de las enseñanzas de Piano y Música de Cámara, para dedicarse plenamente a la carrera de concertista, bien en solitario o con diversos instrumentistas y orquestas nacionales y extranjeras. 

Además de actuar en Francia, Irlanda, Colombia y numerosos Festivales Internacionales, sus recitales han sido patrocinados por el Instituto Cervantes, la Fundación March, la Fundación Botín, Juventudes Musicales, Universidad Internacional Menéndez Pelayo, diversas Universidades, Sociedades Filarmónicas, Entidades Financieras, Ayuntamientos y Conservatorios, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura y Consejerías de Cultura de las distintas Autonomías. 

Con asiduidad es invitado a formar parte del jurado en concursos pianísticos, impartir conferencias y a colaborar en distintas publicaciones. Asimismo ha realizado grabaciones para TVE 1, TVE 2, ETB 2, Canal Sur TV, RNE 2 y RNE 3. 

En la actualidad, junto al repertorio tradicional, se dedica a la interpretación de su propia obra, entre las que destacan “Cuaderno de Notas (para Platero y Yo)”, para piano solo, “Imágenes (para El Principito)” y “Alicia”, para violonchelo y piano, con su hija Beatriz. 

En su blog serconcertistadepiano.blogpost.com escribe entradas relacionadas con su actividad profesional, con reflexiones sobre temas comunes a los pianistas y músicos en general, ofreciendo seminarios en conservatorios profesionales y superiores.


Biografía y programa de JUAN PÉREZ FLORISTÁN, Piano

Programa
I


- De "Années de pèlerinage" (Italie)............................Franz Liszt
I. Sposalizio
V. Sonetto 104 del Petrarca
II. Il pensieroso


- Sonata núm. 2 en si bemol menor, op 35................Frédéric Chopin
I. Grave. Doppio movimiento
II. Scherzo
III. Marche funèbre. Lento
IV: Finale. Presto

II


- Cuadros de una exposición......................................Modest Moussorgsky

I. Paseo / II. Gnomus / III. Paseo / IV: Il Vecchio castello / V. Paseo / VI. Tullerías / VII. Bydlo / VIII. Paseo / IX. Ballet de los polluelos en cascarón / X. Samuel Goldenberg y Schmuyle / XI. Paseo / XII. El mercado de Limoges / XIII. Catacombae: Sepulchrum Romanum / XIV. Cum mortius in lingua mortua / XV. La cabaña sobre patas de gallina / XVI. La gran puerta de Kiev


Juan Pérez Floristán, Piano
Ganador del Primer Premio y Premio del Público en el Concurso de Piano de Santander Paloma O'Shea y Primer Premio en el Concurso Steinway de Berlín (2015), Juan Pérez Floristán es ya un referente entre las nuevas generaciones de músicos españoles y europeos.
Ha debutado en las principales capitales de España y Europa y tocado con las orquestas sinfónicas de San Petersburgo, de Malmö, MÁV de Budapest, de Radio Televisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, de Málaga, Córdoba, de Castilla y León, de la Comunidad de Madrid y las filarmónicas de Gran Canaria, de Montevideo y Oviedo Filarmonía. Ha sido dirigido por los maestros Jesús López Cobos, Pablo González, Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez, Lorenzo Viotti, Christian Arming, Pedro Halffter, Salvador Brotons, Víctor Ambroa, Antoine Marguier Rubén Gimeno, Lorenzo Ramos, Eduardo Portal, Diego Nasser y Max Valdés.
Comprometido asimismo con el mundo de la música de cámara, mantiene una formación estable, el Trío VibrArt, con Miguel Colom (violín) y Fernando Arias (violonchelo), formación que ha recibido consejos entre otros de Menahem Pressler y Kennedy Moretti. Aunque esporádicas, son también muy importantes sus colaboraciones con músicos de la talla de Abel y Arnau Tomás (Cuarteto Casals), Adrien Boisseau (Cuarteto Ébéne), Pablo Barragán (clarinete) y Dietrich Henschel (barítono). También ha participado en encuentros de música de cámara como el Festival de Verbier, el Encuentro de Música de Santander y el Festival de Les Arcs, donde tocó con el prestigioso Fine Arts Quartet. Además, y gracias al apoyo de Elisabeth Leonskaja, ha participado en los festivales Sommets-Musicaux de Gstaad en Suiza y Ruhr Klavier Festival en Alemania con la consiguiente grabación en vivo de un CD. Su próximo álbum será publicado bajo el sello Naxos durante la temporada 2017-2018.
En cuanto a su desarrollo pianístico, se forma durante sus primeros diez años de aprendizaje con su madre, María Floristán, a raíz de lo cual empieza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música: Daniel Barenboim, Nelson Goerner, Ana Guijarro, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler, Stephen Kovacevich, Klaus Hellwig, Ralf y Mark Gothóni, Jacques Zoon, Marta Gulyás, Frans Helmerson, Horacio Gutiérrez y Férénc Rados. Sin embargo, será otra profesora la que, durante cuatro años, se encargue de su formación en la Escuela de Música Reina Sofía, marcándole el camino profesional de forma definitiva: Galina Eguiazarova. Actualmente, a sus 24 años, continúa su formación en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” (Berlín) con Eldar Nebolsin, su mayor influencia a día de hoy.
Sus compromisos futuros incluyen conciertos con orquesta y recitales en EE.UU. (Monterrey, Miami y Puerto Rico) y Abu Dabi; presentaciones en Argentina, Chile, Perú y Colombia y, en Europa, Madrid, Bilbao, Hanover y reinvitaciones a la Herkulessaal de Múnich y Salle Cortot de París.


PROGRAMA MARATÓN MUSICAL HOMENAJE A JULIO GARCÍA CASAS

INTERVENCIONES MUSICALES — I

LUIS GUILLERMO HASCHKE SÁNCHEZ, piano
Sonatina op. 36, nº 3, M. CLEMENTI

ISABEL VÁZQUEZ ARENAL, guitarra
Estudio No. 9, F. SOR; La Gatica, A.LAURO;Torija (Elegía) F. MORENO TORROBA

PAULA CEPEDA CASTIZO, viola
Suite No. 1 BWV 1007, J.S. BACH

MARÍA ISABEL CARMONA BONO, piano
Rapsodia op. 79 No. 1, J.BRAHMS

MARIO PINO MATEOS, guitarra
En los trigales, J. RODRIGO; Bagatelas, Nos. 2 y 3, W. WALTON; Scherzo, N.COSTE

MARÍA MACÍAS BERMEJO, guitarra
Scherzino mexicano, M. PONCE; Preludio No. 1, H. VILLA-LOBOS; Tristango en vos, M.D.PUJOL

GONZALO PEÑALOSA BIEDMA, guitarra
Tango, I. ALBÉNIZ; Vals venezolano No. 3, LAURO; Bagatela No. 3, W. WALTON
Muñeira, F. MOMPOU

JUANA FERNÁNDEZ RUIZ Y JUAN ESCALERA, saxofón y piano
Sonata, E. DENISOV

MANUEL CALDERÓN MITCHELL, guitarra
Platero, S. DE LA MAZA; Vals venezolano No. 3, A.LAURO; Evocación y Joropo; J.L. MERLÍN

JUAN JOSÉ MARTÍNEZ ESPINA, piano
Chacona en re m BWV 1004, BACH-BUSONI

INTERVENCIONES MUSICALES — II

JOSÉ MANUEL DE LA PLAZA GAJETE, piano
Fervoroso, No.3; Tú, J.M. PLAZA GAJETE

LOURDES HIDALGO LÓPEZ, piano
Polonesa op. 26 No. 1, F. CHOPIN

JOSÉ MANUEL NARANJO DELGADO, guitarra
Preludio, fuga y allegro BWV 998 J.S. BACH

ALICIA SUÁREZ MEDINA, piano
Sonata No. 2 op. 14, S. PROKOFIEV

ÓSCAR VICENTE SÁNCHEZ, piano
Sonata en re menor K141, SCARLATTI; Preludio y Fuga nº 6 BWV 851 en re menor, J. S. BACH;
Preludio op. 3 No. 2 y Preludio op. 23 No. 5, RACHMANINOV

ANTONIO SARD GONZÁLEZ, guitarra
Fuga BWV 1000, J.S. BACH

MANUEL NAVARRO BRACHO, piano
Fantasía quasi sonata “Dante”, F. LISZT

IRENE GARCÍA VIVERO, piano
Rapsodia española, F. LISZT

INTERVENCIONES MUSICALES — III

MARCELO DE LA PUEBLA, guitarra
Amargura (arreglo para guitarra: M. De la Puebla), M. FONT DE ANTA

ALEJANDRA PACHECO, piano
Valses poéticos, GRANADOS; Epílogo de Escenas románticas, GRANADOS

JOSÉ MARÍA LASTRUCCI, piano
Nocturno op. 55 No. 1, F. CHOPIN

ÁNGEL OCAÑA, piano
Mazurcas op. 57/4 y op. 63/3, Estudio op. 10/9, F. CHOPIN;
Mujeres de Sevilla op. 89/2 La mocita del barrio; Suite Sevilla op. 2 “Bajo los naranjos”, J. TURINA

MACARENA MARTÍNEZ Y JUAN ESCALERA, violín y piano
Sonata nº 1 en Re, Op. 51, J. TURINA

JOSE LUIS ALDEA, piano
“Nun Komm´der Heiden Heiland” BWV 659, BACH-BUSONI; Impromptu op. 90, No. 3, F, SCHUBERT;
“Ich ruf´zu dir, Herr Jesu Christ” BWV 639, BACH-BUSONI

MARÍA ESTHER GUZMÁN Y ARNOLD W. COLLADO, guitarra y piano
Ave María, G. CACCINI; Adagio ma non troppo (WoO43/2), L. v. BEETHOVEN; Milonga del Ángel (arreglo de María Esther Guzmán), A. PIAZZOLLA

Biografía y Programa Concierto alumnos del Conservatorio 'Manuel Castillo' - 29 de Mayo


PROGRAMA

MOZART: Sonata Kv 310

I. Allegro maestoso- II.Andante cantabile con espressione - III. Presto

CHOPIN: Balada nº 1 Op 23 Sol m

Piano: SARA RODRÍGUEZ GALLEGO

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J.S.BACH: Toccata nº 2 Mi m BWV 914 

I.Introducción - II.Un poco Allegro - III.Adagio- IV. Fuga. Allegro

RACHMANINOFF: Op 33 nº 7 Mi b M

ALBÉNIZ: Suite Iberia. Tercer cuaderno: “Albaicín”

Piano: JUAN CARLOS LAX GÓMEZ

Sara Rodríguez Gallego
Nace en Sevilla en 1996. Comienza sus estudios musicales a la edad de 6 años, y completa la etapa elemental en el Conservatorio Elemental de Música América Martínez de Mairena del Aljarafe. Realiza sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música 'Cristóbal de Morales' en Sevilla, con Juan Olaya como profesor. Actualmente cursa segundo de grado superior, con la profesora Ana Coello en el C.S.M. de Sevilla 'Manuel Castillo'. 
Ha recibido clases de Anna Arzamánova, y ha asistido a cursos de Ramon Coll y Ana Guijarro, entre otros. Su interés y conocimientos adquiridos en diversos cursos sobre pedagogía musical hacen contagioso su entusiasmo por la música a un heterogéneo grupo de alumnos. Sin embargo, Sara no abandona la música en activo y actualmente forma parte del dúo de música de cámara Dúo Mímesis. En la actualidad, ejerce como pianista acompañante en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Ha participado en varios proyectos musicales como Mairena de Calle, Y quién necesita Broadway, Fase REM - el Musical Didáctico, etc. 

Juan Carlos Lax 
Nace en 1995. Comenzó sus estudios a la edad de 8 años en el Conservatorio Profesional de Música Francisco Guerrero con la profesora Ana Coello y María Aránzazu Achón.
Ha tocado en distintos lugares como el Ateneo, la ONCE y conservatorios elementales de Sevilla. Actualmente realiza los estudios superiores de piano con Ana Coello, en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

Biografía y Programa de CHOIR18


PROGRAMA

-Orlando Gibbons (1583-1635): O clap your hands together (1622)

-Henry Purcell (1659-1695): Hear my prayer, O Lord, Z15  (c. 1680)

-Thomas Tallis (c.1505-1585): Glory to Thee my God this night (c. 1560) 

-Sir Edward C. Bairstow (1874-1946): Let all mortal flesh keep silence (1925)

-Paul Mealor (1975): Beata es, Virgo Maria (2009)

-Sir William H. Harris (1883-1973): Faire is the heaven (1925)

-Ivo Antognini (1963): Beati omnes (2014) 

-Ola Gjeilo (1978): Ubi caritas (2007)

-Sir Charles V. Stanford (1852-1924): Justorum animæ, op. 38, nº 1 (c. 1888)

-Sir Charles V. Stanford: Beati quorum via, op. 38, nº 3  (c. 1888)

-Healey Willan (1880-1968): Rise up, my love, my fair one (1929)

-Giovanni Gabrieli (c. 1555-1612): Jubilate Deo, omnis terra (1597)

-Alan Bullard (1947): Cantate Gloria (1999)

Choir18
Dir. David Boarder
Este coro está formado por varios cantantes de diferentes formaciones del condado de Hertford (Reino Unido) con el objetivo de interpretar un amplio repertorio en algunos de los más significativos edificios de toda Europa. La idea surgió tras participar en 2008 en la liturgia dominical de la basílica de San Marcos, en Venecia. El primer año del coro ofrecieron conciertos en la catedral de Bruselas y en la iglesia de St. Jacques, catedral de St. Edmundsbury y la All Saints Church, de Cambridge, en la celebración del 40 aniversario de la fundación para la conservación de las iglesias.
Desde 2010, han cantado también en las iglesias de Great St. Mary, Round Church, de Cambridge; y en las catedrales inglesas de Ely, Norwich, Peterborough y Southwark. También destacan sus conciertos en la abadía de St. Albans, la iglesia abacial de Waltham y la iglesia de la Universidad de Oxford. Cada año, a final de mayo, organizan conciertos en sitios como por ejemplo, la basílica de San Lorenzo, en Florencia, o la catedral de Pisa (2010); catedral de Estrasburgo, St Pierre-le-Jeune y la abadía Marmoutier (2011); basílica de San Francisco de Asís (2012); catedral de Friburgo, St. Alban Bad Krozingen e iglesia de St. Trudpert, en Münstertal (Alemania, 2013); Museo Nacional e iglesia de San Matías de Budapest, Hungría (2014); Lago Garda, en Italia (2016).
Choir18 cuenta con alrededor de unos cuarenta integrantes pero organizan una gira en cuanto cuentan con suficientes miembros para ello, a partir de catorce. En esta ocasión visitarán España con un total de veinticinco cantantes.
David Boarder inició muy joven los estudios de piano y órgano, con Glyn Davies. Se graduó en la universidad de Liverpool con Caleb Jarvis y posteriormente, ejerció la docencia en Shrewsbury y ejerció como organista en St. Mary, con un espléndido órgano de cuatro teclados. En 1977 empezó a trabajar en el servicio de música del condado de Hertford, donde fue el responsable del área del este del condado durante 25 años. Ha dirigido numerosos coros como Broxbourne, las sociedades corales de Royston y Bishop’s Stortford, Choir18, y las orquestas de Hertfordshire Este y la A10 Orchestra.
Ha realizado más de noventa conciertos los últimos diez años como organista (Bristol, Southwark, Newcastle, Warminster, Great Yarmouth, entre otras) y ha tocado junto a importantes coros, como el Priory Singers, en más de una veintena de catedrales los últimos veinte años. Su gran pasión es acompañar los coros desde el órgano.

Biografía y Programa Concierto alumnos del Conservatorio 'Manuel Castillo' - 22 de Mayo


PROGRAMA

RUBÉN ACOSTA MILLÁN

J. S. BACH: Toccata en sol menor BWV 915

S. RACHMANINOV: Etude-tableaux Op. 33, nº 7

F. CHOPIN: Etude Op. 25, nº 1

F. CHOPIN: Polonesa-fantasía en la bemol mayor Op. 61, nº 7


JOSÉ ANTONIO MÁRQUEZ

F. SCHUBERT: Fantasía Wanderer, Op. 15 (D760) en Do Mayor

F. LISZT-PAGANINI: Estudio 6 


RUBÉN ACOSTA MILLÁN
Nacido en Bollullos par del Condado en 1996. Comienza sus estudios musicales en la escuela de música y el conservatorio de esta localidad. Continua sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música “Javier Perianes” de Huelva, cursando el último curso de Enseñanzas Profesionales con el profesor Mario Lamela.
En 2014 comienza los estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla bajo la dirección de la profesora Auxiliadora Gil. Desde entonces ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Ángel Sanzo y Ana Guijarro y ha ofrecido recitales en el Excmo. Ateneo de Sevilla y en el Conservatorio de Huelva. 

JOSÉ ANTONIO MÁRQUEZ
Nace en Moguer (Huelva) en 1994. Inició sus estudios musicales a la edad de 6 años de la mano del profesor Iván Macías, en la Escuela de Música de su pueblo natal, donde terminó sus estudios de grado profesional. Asímismo, ha complementado su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Javier Perianes, de Huelva, en la especialidad de Fagot. Ha recibido clases de profesores como Brenno Ambrossini, Roberto Bollea, Ana Guijarro, entre otros. Actualmente realiza 3º curso de Enseñanzas Superiores de Musica en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla, con el profesor Oscar Martin Castro, e imparte clases de piano como profesor en la Escuela Municipal de Música de Lepe y San Juan del Puerto desde el año 2014.

Biografía y Programa Concierto alumnos del Conservatorio 'Manuel Castillo' - 19 de Mayo


PROGRAMA 

VERÓNICA MÉNDEZ

• X. MONTSALVATGE: Serenata a Lydia de Cadaqués

• A. BLANQUER: Sonatina Jovenivola 
o L’ocell irisat 
o Petita egloga 
o Roda la sinia 

• S. BROTONS: Sonata Op. 21 
o Lento cantabile 
o Presto 

JUAN RAMÓN BRES 

• C. REINECKE: Undine, Sonata para flauta y piano op. 167 
o Allegro 
o Intermezzo. Allegretto vivace 
o Andante tranquilo 
o Finale. Allegro molto agitato ed appasionato, quasi presto 

• S. PROKOFIEV: Sonata para flauta y piano op. 94 
o Moderato 
o Allegretto scherzando 
o Andante 
o Allegro con brio


VERÓNICA MÉNDEZ GARCÍA se encuentra finalizando el último curso de las Enseñanzas Superiores de Música en el C.S.M. 'Manuel Castillo' de Sevilla bajo la tutela de Luis Orden Ciero. Obtuvo Mención de Honor y Primer Premio al expediente académico en Grado Medio de Flauta en el C.P.M. Cristóbal de Morales de Sevilla, bajo la docencia de Miguel Ángel González Ruano, Antonio Molina y Patricia Lisbona.
Ha asistido a multitud de cursos de perfeccionamiento con diversos intérpretes internacionales como Hernando Leal, Vicent Morelló, Gabriel Ahumada, Wilbert Hazelzet, Omar Acosta, Julien Beaudiment. 

JUAN RAMÓN BRES REGUEIRO comenzó sus estudios en el C.P.M. 'Manuel de Falla' de Cádiz y es actualmente estudiante de 3º de Grado Superior en el C.S.M. Manuel Castillo, con el catedrático de flauta Francisco Javier López. También ha recibido clases magistrales de Álvaro Octavio, Julien Beaudiment, Carlos Bruneel, Javier Castiblanque, Yves Bouvy, Julián Sperry, Saleta Suárez, Katrina Penman, Wéndela van Swol... Como solista ha tocado el Concierto de Reinecke, con la Orquesta del Real Conservatorio Profesional 'Manuel de Falla'. Además ha participado en diferentes formaciones musicales: Orquesta Profesional "Ciudad de San Fernando", Camerata "Manuel de Falla", "Egara Ensemble and Orchestra". Actualmente se encuentra en la Bolsa Instrumentalista de la Orquesta Joven de Córdoba. 

ESTHER GARCÍA PAÑOS es Pianista Acompañante del C.S.M. Manuel Castillo de Sevilla.