Biografía y programa del DÚO CALÍOPE, Flauta y Guitarra

PROGRAMA

VIAJE DE ESTE A OESTE”
I
Tadashi Sasaki (Japón). Dos Canciones Japonesas
I. Sunayama
II. Matsushima Ondo

Mario Castelnuovo- Tedesco (Italia). Sonatina Op. 205
I. Allegretto Grazioso 
I. Tempo di Siciliana
III. Allegretto con Spirito

Salvador Brotons (España). Tre Divertimenti
II. Adagio Lamentoso

II

Leo Brouwer (Cuba). Elegía por Cintio Vitier

Astor Piazzolla (Argentina). Historia del Tango
I. Bordel 1900
II. Café 1930

III. Night-club 1960
IV. Concert d’aujourd’hui 


NOTAS AL PROGRAMA
“VIAJE DE ESTE A OESTE”
El programa que presentamos está compuesto por obras originales para flauta y guitarra, una formación poco convencional, pero con una literatura extensa y una de las favoritas entre los compositores actuales por la versatilidad y empaste de ambos instrumentos.
En él se mezclan obras conocidas como la Historia del Tango (podríamos decir la obra “estrella” para la formación) con otras de nueva composición apenas interpretadas, como la Elegía por Cintio Vitier (la cual ha sido recientemente reestrenada por nosotras mismas).
De esta manera realizamos un Viaje de Este a Oeste, desde Japón a Buenos Aires, pasando de sonoridades tradicionales a nuevas concepciones de la música.
El viaje comienza en Japón con las Dos Canciones Japonesas de Tadashi Sasaki, de aire marcadamente oriental y basadas en los poemas de Hakushu Kitahara (Fukuoka 1885 – Tokyo, 1942). La primera canción, Sunayama (Montaña de arena), proviene de una canción popular y la segunda, Matsushima Ondo, se trata de un canto tradicional de los pescadores del norte de Japón.
De Japón nos trasladamos hasta Italia con la Sonatina Op. 205 de Mario Castelnuovo- Tedesco. Esta obra, aunque aparentemente resulta sencilla al oído, es de gran dificultad para los ejecutantes debido al diálogo que se crea por la alternancia de las melodías entre ambos instrumentos.
Para finalizar esta primera parte nos situamos en España, con el compositor catalán Salvador Brotons y el Adagio Lamentoso de sus Tre Divertimenti, donde los instrumentistas su lado más dulce e íntimo.
Retomamos el camino con la Elegía por Cintio Vitier del cubano Leo Brouwer, en la que el compositor recrea una de las danzas del Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, en un homenaje al fallecido poeta Cintio Vitier con quien compartía el gusto por la obra del gaditano.
Realizamos nuestra última parada en Argentina con la Historia del Tango del porteño Astor Piazzolla, una obra de referencia tanto como para la formación como para el tango, ya que Piazzolla nos muestra de forma magistral la evolución del género desde su surgimiento en los burdeles de la ciudad de Buenos Aires hasta el nuevo tango con influencias de los grandes compositores del siglo XX como Stravinsky y Bartók.
Otra forma de viajar alrededor del mundo.

DÚO CALÍOPE
Formado por Beatriz Gallardo (flauta travesera) y María Bernal (guitarra), el Dúo Calíope comienza su andadura musical como grupo de Música de Cámara en el año 2013 cuando ambas se encontraban finalizando sus estudios musicales en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla.
Desde entonces han participado en diferentes concursos, como el VIII Concurso de Música de Cámara 'Ciudad de Ávila' organizado por JJMM donde obtuvieron el 1er Premio y el Concurso Jóvenes Promesas de Romate en el que obtuvieron el 2º Premio.
Han ofrecido numerosos recitales por la geografía española, destacando las actuaciones en Sanlúcar de Barrameda y Chipiona organizadas por JJMM, en León con la Fundación Eutherpe, en el Museo Picasso y MNAC de Barcelona, o la colaboración con la Fundación Música en Vena, además de participar en el VII Festival Internacional de Música de Piantón.
Han recibido clases magistrales de Músicos como Jacques Zoon, Leo Brouwer, Yorgos Arguiriadis, Michel Grizard, Àlex Garrobé y Alberto Plaza.
Recientemente han finalizado el Máster de Interpretación de Música de Cámara en el Conservatorio del Liceo de Barcelona bajo la tutela de Guillem Pérez-Quer.

BEATRIZ GALLARDO (flauta)
Nace en Sanlúcar de Barrameda y comienza sus estudios como flautista en el “C.E.M. Joaquín Turina” de dicha ciudad a la edad de ocho años. Continúa luego en el “CPM Joaquín Villatoro” en Jerez de la Frontera y marcha a Sevilla para terminar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, y para realizar la diplomatura de Magisterio Musical.
Ha recibido Clases Magistrales de prestigiosos flautistas como son Emmanuel Pahud, Vicens Prats, Clara Andrada, Claudi Arimany, Felix Renggli, Albino Mattei, Gabriel Ahumada, Julia Gállego, Pilar Constancio o James Gordon Lyman.
Ha participado en el NJO Summer Festival and Tour y ha pertenecido durante varios años a la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, a la Orquesta Joven de Extremadura, Orquesta Sinfónica del Aljarafe, Orquesta del Bicentenario de Cádiz y a la Orquesta Joaquín Villatoro.

MARÍA BERNAL (guitarra)
Nace en Sanlúcar de Barrameda. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años, en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente estudia en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de la ciudad de Jerez de la Frontera y el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con guitarristas como Alberto Plaza, Antonio Duro, Àlex Garrobé, Eduardo Martín, Frederik Munk, Anders Clemens y José Antonio Escobar, entre otros.
También ha participado en diversos conciertos y concursos de jóvenes intérpretes como solista y en grupos de música de cámara y como invitada en conciertos con la Orquesta Sinfónica “Julián Cerdán” de Sanlúcar de Barrameda y la Banda “Acordes de Jerez”, de Jerez de la Frontera.

Biografía y programa de RAQUEL GARZÁS, Piano

PROGRAMA


I

Chaconne ......................... S. Gubaidulina (1931) (9') 

French Overture .............. J. S. Bach (1685 - 1750) (13') 
Overture

8 Valses Poéticos ............ E. Granados (1867 - 1916) (12') 

II

12 new études .................. W. Bolcom (1938) (6')
VIII. Rag Infernal
VI. Nocturne

Sonata op. 26 ................... S. Barber (1910 - 1981) (19') 
Allegro energico 
Allegro vivace e leggero 
Adagio mesto 
Fuga: Allegro con spirito


Parte del repertorio más significativo de la música europea protagonizará la primera parte. La obra de Bach, junto a la gran contribución romántica en España de Granados y la música del siglo XX más cercana a nuestros días de Gubaidulina les guiarán durante el paseo.
La música americana del siglo XX llenará la segunda parte con la sonata de Barber, que posee rasgos serialistas cargados de virtuosismo y obras de Bolcom, quien rescató el ragtime de los años 20 para darle un nuevo enfoque.

Raquel Garzás García-Pliego

Nace en 1992 en Daimiel (Ciudad Real) y comienza sus estudios de piano a los 7 años de edad con Águeda de Haro en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo” de Ciudad Real donde finaliza el Grado Medio de Piano con el profesor Miguel Ángel Gómez San Román. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas donde finaliza con las más altas calificaciones contando con Matrículas de Honor en las especialidades de Música de Cámara y el Trabajo de Fin de Grado. Actualmente realiza un máster de interpretación pianística en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, guiado por David Kuyken.
Ha participado en cursos y masterclases de rango internacional a cargo de profesores como Galina Eguiazarova, Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidse, Galina Iwanzowa, Imre Rohmann, Tibor Szasz, Jacques Rouvier, Begoña Uriarte, Jose Mª Colom, Albert Atenelle, Nicholas Hodges o Christian A. Pöhl, entre otros.
Su interés por la música contemporánea le lleva a participar en la Academia para la Nueva Música del CSMA bajo la dirección de Nacho de Paz, interpretando obras de carácter internacional así como estrenos de jóvenes compositores. 
En 2012, 2013 y 2015 ha sido seleccionada por la NJO Summer Academy (Joven Orquesta Nacional de Holanda) interpretando programas con el Ensemble de Vientos bajo la dirección de Étienne Siebens. Gracias a esta academia de verano, ha actuado en salas de concierto de gran envergadura internacional como Het Concertgebouw en Amsterdam o Koncerthaus en Berlín así como otras salas importantes alrededor de la geografía holandesa.
En enero de 2016 también ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, tocando bajo la dirección de George Pehlivanian. En los años 2010 y 2014 colabora como solista con la orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y en el acto de clausura del curso académico de dicho conservatorio, respectivamente.
Merece una mención especial la intervención como solista en mayo de 2016 junto a la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de José Antonio Sainz Alfaro, gracias a la asociación A+música.
En 2015 obtiene la beca concursada de Juventudes Musicales de Madrid, otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En Noviembre de 2016 ha sido galardonada con el segundo premio en la 86ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes Juventudes Musicales de España.

Biografía y programa de ALVARO MUR, Piano

PROGRAMA: ( 1h 11’ )

I

R. Schumann ( 1810 – 1856 )
-Fantasia en Do mayor Op. 17. ( 32’ )
I.Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen. II. Mässig
III. Langsam getragen

II

F. Liszt ( 1811 – 1886 )
-Estudios de concierto S. 144 ( 11’ )
    Estudio No. 2 – La leggierezza
    Estudio No. 3 – Un sospiro

-Estudio de concierto S. 145. ( 5’ )
     Estudio No. 1 - Waldesrauschen

M. Ravel ( 1875 – 1937 )( 23’ )
-Gaspard de la Nuit
-Ondine
-Le Gibet

-Scarbo

ALVARO MUR
Nace en Ceuta, España, el 3 de Abril de 1993. Se inicia al piano a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta donde realiza sus estudios de Grado Elemental y Grado Profesional con las máximas notas de su promoción. Más tarde realiza sus estudios superiores con el maestro Alfonso Calderón de Castro en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla donde finalizó sus estudios obteniendo menciones de honor. Tras una temporada estudiando con la concertista Lilya Zilberstein en Siena y Viena, realiza sus estudios de máster en el Conservatori Liceu de Barcelona bajo la tutela de Josep M. Colom, con quien prosigue sus estudios actualmente.
Asiduamente ha recibido consejos del barítono Jorge Chaminé (Músico para la Paz por la UNESCO) y de diversos maestros  y concertistas de prestigio internacional como Marie-Françoise Bucquet, Dmitri Alexeev, Boris Berman, Artur Pizarro, Michiko Shoji, Manuela Gouveia, Luca Chiantore, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini y Roberto Bollea.
Cabe destacar la influencia que han tenido en él su paso por las Jornadas de Piano del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba ( 2014 ), el Curso de Interpretación “Musica e Arte” de Tolentino ( Italia, 2014 ), el proyecto Music4Rom desarrollado en el Colegio de España de Paris ( Francia, 2014 ) , los cursos de perfeccionamiento de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia, 2015 ) donde fue seleccionado como alumno activo; y su participación en la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos (Portugal, 2017).
Participando desde pequeño en escena, sus actuaciones le han permitido actuar tanto en España como en el extranjero, destacando: el Instituto Cervantes de Tetuán ( Marruecos ), la Basilica di San Nicola de Tolentino ( Italia ), el Colegio de España de Paris ( Francia ), el Palazzo Chigi Saracini de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia ), la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos ( Portugal ) siendo grabado y retransmitido por Antena 2; y en España el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta, la Fundación Eutherpe de León, el Archivo Nacional de San Cugat del Valles, el espacio cultural Xperience de Barcelona, Real Círculo de la Amistad de Córdoba en el FIP Guadalquivir 2017, el Excmo. Ateneo de Sevilla, la  Facultad de Derecho de Sevilla, el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla, el Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Sevilla, los Jardines de Forestier de Castilleja de Guzmán, el Conservatori Liceu de Barcelona, el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla, el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta, el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera y el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.  
La prensa y los expertos han catalogado sus interpretaciones de estar cargadas de energía y emoción, destacando su técnica, patente en extensos programas virtuosos, y su control y paleta de colores en el sonido. En palabras de Michiko Shoji: “a su facilidad técnica se le une un toque suave que recrea un sonido hermoso”.  A los premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de sus estudios se les añade el 1º Premio en el FIP Guadalquivir 2017 de Córdoba, el 2º Premio en el III Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas” ( 2016 )  y la mención  “Migliore allievo di tutti i corsi – Musica e Arte 2014” (Tolentino “Le  Marche”, Italia) obtenido durante los cursos de interpretación.

Biografía y programa de VARIO DÚO, Saxofón y Piano

PROGRAMA

- Histoire du Tango .........................................................A. PIAZZOLLA
        Bourdel, 1900
        Cafe, 1930
        Night Club, 1960
        Moden-Day concert

- 7 canciones populares (seven spanish folk songs) ... M. DE FALLA
       1. El paño moruno
       2. Seguidilla murciana
       3. Asturiana
       4. Jota
       5. Nana
       6. Canción
       7. Polo

- Sonata............................................................................R. MUCZYNSKI
       Andante Maestoso
       Allegro Energico

- 3 preludes......................................................................G. GERSHWIN
      Allegro ben ritmato e deciso
      Andante con moto
      Agitato

- La Pequeña Czarda......................................................P. ITURRALDE


Manu Brazo
Utrera (Sevilla)
Actualmente Manu Brazo cursa los estudios de Máster en Interpretación bajo la tutela de Kyle Horch en el prestigioso Royal College of Music de Londres, con una de las mayores becas ofrecidas por el centro financiada por el Dr. Michael West. Anteriormente realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan Jiménez Alba, donde obtuvo el premio de honor en la asignatura “Repertorio con pianista” por tres años consecutivos y en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla con Alfonso Romero, donde obtuvo Premio de Honor.
Manu ha ganado diversos premios en España y en Reino Unido. Recientemente ha resultado ganador del “RCM Saxophone Competition 2017” y “Guilford Symphony Orchestra Concerto Competition 2017” y ha sido el saxofonista seleccionado para formar parte de la London Sinfonietta Academy 2017 y para colaborar con la orquesta nacional de Gran Bretaña Youth Musician Symphony Orchestra (YMSO). También fue ganador del Concurso de Solistas del C.S.M. “Manuel Castillo” de 2016, finalista del “I Saxophone Competition Ciudad de Avila” en 2010 y obtuvo el Segundo premio en el I NATIONAL SAXOPHONE COMPETITION de Utrera (Sevilla).
A nivel camerístico desarrolla una importante labor con el cuarteto de saxofones SQ4, con el que ofrece numerosos conciertos en la provincia de Sevilla, y ha obtenido el Primer Premio en el I Certamen de música de Cámara “José Gámez” del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla y el Tercer Premio en el concurso de música de cámara “The Yago Fundation”. También ha actuado con el “Quinteto de saxofones de Sevilla” en el Museo de Arte Contemporáneo de Argel y para radio y televisión local y nacional de España y Argelia.
Ha recibido clases magistrales a manos de muchos de los saxofonistas clásicos más importantes del momento: Claude Delangle, Timothy McAllister, Johan van der Linden, Arno Bornkamp, entre otros.

Prajna Indrawati
Yakarta (Indonesia)
Prajna se encuentra realizando el primer año del “Master of Performance – Piano Accompaniment” en el Royal College of Music de Londres, bajo la tutela de Roger Vignoles y Kathron Sturrock.
Comienza los estudios de piano a los tres años con Juuke R. Widjojo. Continua con Oerip S.Santoso hasta conseguir los grados “Pre-Conservatory 3” y “Teaching Certificate”. También obtiene los títulos de “Performance Diploma ABRSM” y “Music Pedagogy”, obteniendo las más altas calificaciones. Prajna ha recibido masterclasses de pianistas como Adam Gyorgy, Patrick Zygmanowsky, Anna Kijanoewska y Jessica Bruiser entre otros.
Desempeña la labor de pianist acompañante por todo Indonesia, trabajando sobre todo con coros a lo largo de toda la geografía Indonesa. En 2012 fue pianista acompañante de la ópera “Hansel y Gretel” junto a Priska Budihardjo. Igualemente, acompaña a cantantes en diversos festivales en Indonesia, Tailandia, Malasia, China, España, Singaput y Korea del Sur.
En 2015 realiza una serie de recitales con Elly Yu (soprano) y finaliza el “Grade 8 Singing ABRSM” de canto con Honores.


Biografía y programa del DÚO VITTEL, Saxofón y Piano

PROGRAMA

-Viola Sonata Op.11 nº4 (1919)...................................P. Hindemith(1895-1963) 18’
         1.Fantasie
         2.Thema mit variationen
         3.Finale

-Aires Bohemios Op.20 (1878)....................................P. Sarasate (1844-1908) 10’
         1.Moderato
         2.Lento
         3.Un poco più lento
         4.Allegro molto vivace

-Flute sonata, FP 164 (1957).......................................F. Poulenc (1899-1963) 13’
         1.Allegro Malinconico
         2.Cantinela
         3.Presto giocoso

-Introduction et rondo capriccioso, Op.28 (1863).....C. Saint-Saëns (1835-1921) 10’


Víctor Pellicer
Nacido en 1994, realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona con el profesor David Mazas, obteniendo Matrícula de Honor en la especialidad de Saxofón. A continuación lleva a cabo sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de Mariano García y Luis Ignacio Gascón, obteniendo Matrícula de Honor.
Ha recibido masterclass de intérpretes como Arno Bornkamp, Vincent David, Lars Mlekusch y Federico Coca, entre otros. Participa en diferentes agrupaciones tales como: Banda del Instituto Aragonés de la Juventud (BASIAJ), Banda Sinfónica del CSMA, Más Ensemble, Ensemble de Saxofones del CSMA, Ensemble Drama, Orquesta Sinfónica Goya, Zaragoza Wind Orchestra (WOZ) y el proyecto Musethica.
Recibe en 2015 el primer premio exaequo en la LXXXIII fase del Concurso Permanente de viento madera de Juventudes Musicales.
Actualmente realiza los estudios de Máster en el “Conservatoire Royal de Bruxelles” con los profesores Simon Diricq y Alain Crepin.

Takahiro Mita
Comienza sus estudios de piano a la edad de 5 años. Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi, donde obtiene la más alta puntuacion como concertísta.
A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter, Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
Amplia sus estudios pianisticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Venden Eynden y Burkard Spinley. Alli obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano, con distinción.
Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón, Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona, Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene tambien el Premio del Público y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española. Asimismo, ha sido seleccionado para participar en otros Concursos de gran prestigio, como el Concurso Reina Elisabeth, y el Concurso de Piano Ciudad de Sydney. Año 2007 y 2008 fue invitado como profesor repertolista en Encuentro de Música y Academia de Santander.
Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.
Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagogica como Catedratico en el Conservatorio Superior de Aragón.

Biografía y programa de MARÍA FLOREA y ALEX RAMÍREZ, Violín y Piano

PROGRAMA

                      I

Johann Sebastian Bach
-Partita para violín solo No. 3, BWV 1006
I. Preludio
II. Loure
III. Gavota
IV. Minueto I-II
V. Bourrée
VI. Giga

Eduardo Toldrà
“Seis Sonetos” para violín y piano
- El Soneto de rocío
- Ave Maria
- Las Birbadores
- Oración en Mayo
- De los cuatro vientos
- La Fuente

                                II

Eugène Ysaÿe
-Sonata para violín solo op.27 n.2 “Obsession”
I. Preludio
II. Melancolía
III. Danza de las sombras
IV. Las furias

Maurice Ravel
Sonata para violín y piano n.1 “Póstuma”

Béla Bartók
-Danzas Rumanas (Transcripción Zoltan Székely para violín y piano)
I. Joc cu bata (Danza del palo). Allegro moderato
II. Brâul (Danza de la faja). Allegro
III. Pê-loc (En un lugar). Andante
IV. Buciumeana (Danza del cuerno). Moderato
V. Polka romaneasca (Polka rumana). Allegro
VI. Maruntel (Danza rápida). Allegro


PRESENTACIÓN DEL CONCIERTO 
Un programa con grandes contrastes y exposición máxima del virtuosismo interpretativo, con dos de las grandes obras para violín solo.
Ysaÿe se inspiró en el preludio de la partita n.3 de Bach para su primer movimiento de la sonata n.2 “Obsession”, insertando pequeños fragmentos en medio de abruptas semicorcheas.
Obras acompañadas de unos tiernos y agradables “Sonets” de Eduard Toldrà y unas enérgicas y folclóricas Danzas Rumanas de Bartok, que tanto identifican los orígenes de la joven violinista.

MARÍA FLOREA, violín
Nacida en Barcelona en 1993, empezó a estudiar el violín a los cuatro años junto a su padre, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea, y con solo siete años ofreció su primer concierto como solista.
Ha recibido clases de los profesores Gonçal Comellas, Adelina Oprean y Stefan Gheorghiu, así como clases magistrales de Sergey Kravchenko, Pamela Frank, Mauricio Fuks, Ivry Gitlis, Yair Kless, Maxim Vengerov y Maurice Hasson entre otros.
Fue alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2010-2014) en la Cátedra de Violín Telefónica con los profesores Zakhar Bron y Yuri Volguin, y formó parte del Grupo Albéniz de Prosegur, dirigido por los profesores Heime Müller y Márta Gulyás, con el que, en junio de 2013, obtuvo de manos de Su Majestad la Reina la Mención de Cuarteto de Cuerda más Sobresaliente en su especialidad.
Maria ha tocado como solista en salas como “Palau de la Musica Catalana” (Barcelona), Ateneu y Sala Radio (Bucarest), “Organ Hall” (Moldavia), Sala Thalia (Sibiu) entre otras y ha obtenido premios en concursos internacionales como “Jeunesses Musicales” (Bucarest), “Paper de Musica” (Barcelona), “Wieniawski/Lipinski Competition” (Polonia), “Young Virtuosos” (Bulgaria) y junto al pianista español Juan Barahona fueron finalistas del concurso de música de cámara “Parkhouse Award” que tuvo lugar en el Wigmore Hall de Londres.
Recientemente ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del ciclo A+ Música, ha sido galardonada con el primer premio del “David Martin Violin Concerto Competition” que tuvo lugar en el Royal Academy of Music y obtuvo el segundo premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
El pasado Julio finalizó sus estudios de Máster con distinción de honor en el Royal Academy of Music de Londres con el profesor György Pauk y obtuvo premio especial al mejor recital final.
Continua sus estudios de posgrado en la Universidad Mozarteum de Salzburg con el violinista Rainer Schmidt.
Maria recibe ayuda de beca de Juventudes Musicales de Madrid.

ÀLEX RAMÍREZ GAMA, piano
Nacido en Barcelona, inició los estudios de piano con Margarita Serrat y Benjamí Santacana. En 1999 obtiene el premio de honor de grado superior del Conservatorio del Liceo. Continuó su formación en Madrid con Josep Colom (de quien fue profesor asistente, posteriormente). Clases de instrumento y de música de cámara con Paul Badura-Skoda, Alicia de Larrocha, Michel Lethiec, Lluís Claret, Bernard Greenhouse, Christophe Coin, etc. Premiado en diversos concursos como solista y como músico de cámara: Jugend Musiziert (EMCY), Permanente de JJMM, Ciudad de Albacete, Paper de Música de Capellades, Ciutat de Manresa, etc. 
Se dedica principalmente a la música de cámara. Ha sido miebro del Murtra Ensemble y del Trío Messiaen. Ha actuado, entre otros grupos, con Barcelona Collage, Bilbao Cámara, Simfonietta Porta Ferrada, Solistas de la Camerata 432, Solistas de la ONCA, y en formación de dúo con Stefan Popov, Lluís Claret, Wolfgang Güttler, etc. Interessado por la música contemporánea, ha colaborado con BCN 216, Grup 21 y Grupo Illana. Ha estrenado obras de Lleonard Balada y Jordi Cervelló, entre otros. Con estas formaciones ha actuado en España, y en diversos países de Europa y Lationamérica.
Como solista, ha ofrecido recitales en España y en Francia. Ha actuado con la OCJV, con la Camerata Gramenet y con la ONCA (ciclo El Primer Palau).
Interesado por otras disciplinas artísticas, colabora asíduamente con la compañía granadina Títeres Etcétera (Premio Nacional 2014), y en diversos montajes escénicos y musicales en los teatros Romea, Lliure, Poliorama y TNC de Barcelona.
Como docente, ha trabajado en los conservatorios superiores del Liceo (Barcelona) y de Zaragoza, entre otros centros.