Biografía y Programa de ÓSCAR MARTÍN, Piano


Óscar Martín, Piano

Nacido en Sevilla, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro, perfeccionando posteriormente en centros internacionales como Musikhochschule Freiburg (Alemania), Escuela Superior de Música "Reina Sofía" de Madrid y Conservatorium van Amsterdam bajo la dirección de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn. Ha actuado en los más relevantes escenarios de España (Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro de la Maestranza de Sevilla...), en escenarios internacionales como Mozarteum de Salzburgo, Spielhaus Winterthur, Institute of Music de Cleveland, Konzerthalle de Hamburgo, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Palais de Beaux Arts de Bruselas o la gran sala de conciertos de la “Universidad Chopin” de Varsovia (donde interpretó la “Suite Iberia” integral de Isaac Albéniz).
Actúa como solista junto a orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Málaga, Zahir Ensemble (interpretando el Concierto para Piano de G. Ligeti), Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Orquesta Joven de Andalucía, Oviedo Filarmonía… junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Manuel Hernández Silva, Josep Vicent, Santiago Serrate, György Ràth, Juan Rodríguez Romero, Rubén Gimeno, Juan García, Pablo Mielgo, James Ross, Juan Luis Pérez o Günter Neuhold.
Reseñable es también su actividad camerística, destacando sus grabaciones de Arnold Schoenberg y José M. Sánchez Verdú, junto a Zahir Ensemble, siendo editadas por los sellos discográficos Naxos y Verso respectivamente, así como su registro, para el “Centro de Documentación Musical de Andalucía”, del cd “Manuel Castillo. Obras para violoncello y piano. Tríos 1 y 2”. Cabe destacar, a su vez, el lanzamiento al mercado de su grabación de la “Suite Iberia” de Albéniz para el sello discográfico Lindoro.

En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia, ocupando Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.

PROGRAMA

I

-Sonata nº 14 en do # menor, op. 27 nº 2 "Claro de Luna".....L. van Beethoven
              Adagio sostenuto
              Allegretto
              Presto agitato

-Momento Musical nº 2 en La bemol Mayor, op. 94, nº 2.........F. Schubert

-Sonata nº 32 en do menor, op. 111.........................................L. van Beethoven
              Maestosso: Allegro con brio ed appassionato
              Arietta: Adagio molto semplice e cantabile

II
-Balada nº 4, op. 52 en fa menor...............................................F. Chopin

-4 Mazurcas op. 24....................................................................F. Chopin

-Polonesa en La bemol Mayor "Heroica", op. 53.......................F. Chopin


Biografía y Programa de JORGE NAVA, Piano

JORGE NAVA, Piano

Primer Premio Concurso Permanente Juventudes Musicales de España 2014
Jorge Nava (Santander, 1990).  Inició sus estudios a los 5 años en el Conservatorio Nacional de Música y el Conservatorio del Liceo de Barcelona con Irina Efanova y Llorenç Reboud, respectivamente. Obtuvo el Grado Superior en el Conservatorio del Liceu bajo la tutela de Stanislav Pochekin. Actualmente cursa un Master en Interpretación el Royal College of Music como alumno de Dmitri Alexeev.
Paralelamente recibió consejos de grandes maestros como Boris Berman, Nino Kereselidze, Mikhail Voskresensky, Ralph Gothoni, Lang Lang, Natalia Trull, Félix Gottlieb, Lilya Zilbestein, Jacques Rouvier, Norma Fischer, Alexei Volodin entre otros.  Durante su carrera ha recibido apoyo económico de la Fundación Botín, la AIE y el Royal College of Music.
Ha obtenido numerosos premios, entre los que destacan: Intercentros Melómano (Madrid), Concurso Marisa Montiel (Jaén), Concurso Infanta Cristina (Madrid), Concurso Permanente de Juventudes Musicales (Torroella de Montgri), Concurso Internacional de Ibiza (Ibiza), Concurso Mario Estenssoro (Bolivia), IKA 2013 (Stuttgart), Concurso Beethoven (Londres), entre otros.
Como músico de cámara fue miembro fundador del Quinteto Anfaegtelse y el Trio Bruckner. Como solista ha colaborado con la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, Joven Orquesta del Conservatorio del Liceo, Joven Orquesta de Catalunya, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Filarmonía de Madrid y Orquesta Filarmónica de Medellín. También ha participado en prestigiosos ciclos y festivales como el Festival Internacional de Santander, Festival de Segovia, Festival de Música Española de Cádiz, Otoño Musical Soriano, Festival de Úbeda, Festival Internacional de música de Medellín, Festival Felix Mendelssohn, Festival des Lumieres, entre otros.  Ha ofrecido recitales en ciudades de España, Bolivia, Alemania y Reino Unido, entre otros.
Sus actuaciones han sido reproducidas por RNE, Catalunya música, TVE y TV3. Actualmente trabaja con la violinista española Asia J. Antón de Vez.  
PROGRAMA

AÑOS DE PEREGRINAJE

4. Sonetto 47 del Petrarca d’Années de Pèlerinage; Segundo Libro (Itàlia).………F. Liszt
5.- Sonetto 104 del Petrarca…………………………..…………...........……………F. Liszt
6.- Sonetto 123 del Petrarca………………………………………………..…………F. Liszt
7.- Après une Lecture du Dante – Fantasia quasi Sonata……….....………………F. Liszt
Mephisto Waltz nº 1……………………………………………….........………….…. F. Liszt
Isolde`s Liebestod…………………………….......................…………………..…R. Wagner
Rapsodia Española…………………………………........…………………….………F. Liszt



Biografía y Programa de CAROLINA MORENO Y FRANCISCO SORIANO, Soprano y Piano

CAROLINA MORENO, Canto
FRANCISCO SORIANO, Piano

TONADILLAS, CANCIONES Y ROMANZAS

Segundo premio Concurso Permanente Juventudes Musicales de España 2015
Carolina Moreno de Alba (Cádiz, 1991). Inicia sus estudios de canto a los 16 años en el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Cádiz. Actualmente se encuentra cursando 3º en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo, en Sevilla. En el año 2015 obtuvo el segundo premio ex aequo en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España.
Ha recibido clases magistrales de profesionales tales como Ana Luisa Chova, Gregory Kunde, Rubén Fernández Aguirre, Rosa de Alba, PierAngelo Pelucchi, Carlos Aragón, Natalia Lemercier y Carlos Aransay.
Ha realizado conciertos como solista en ciudades de la provincia de Cádiz y Sevilla, entre ellos la gira ''Ave María'' o los conciertos ''Palabra de Mujer'' junto a la Orquesta de Cámara de Mujeres Almaclara, interpretando el papel de Carolina en la zarzuela Luisa Fernanda en el teatro de Morón, en las Noches del Carmen interpretando Requiem de Mozart, y el Gloria de Vivaldi junto a la Orquesta Barroca del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
Como coralista, forma parte del Coro del Teatro Maestranza y del Joven Coro de Andalucía, que interpretó en uno de sus últimos encuentros Carmina Burana de Carl Orff en el Palacio de Carlos V de la Alhambra bajo la dirección de La Fura Dels Baus.
Francisco Soriano (Sevilla).  Realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en la clase del catedrático D. Julián López Gimeno. Fue becado por el Ministerio de Asuntos exteriores, el Gobierno de Polonia y la Junta de Andalucía para realizar estudios de Posgrado en la Academia Superior de Música “F. Chopin”, de Varsovia, donde obtiene el Diploma de Estudios Artísticos Avanzados con el profesor Jerzy Sterczynski. En la actualidad está haciendo el doctorado en interpretación pianística en la Universidad de Música “F. Chopin” de Varsovia.
Ha recibido consejos de importantes maestros en cursos y encuentros, entre ellos Boris Berman, Edward Wolanin, Josep Colom, Joaquín Achúcarro, Bruno Canino o Pascal Rogé, entre otros. Desde el 2002 es profesor de piano por oposición, y ha enseñado durante los últimos años en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha realizado una extensa actividad artística tanto en España como en otros países europeos, como Polonia, Italia, Reino Unido, entre otros, en calidad de solista, como acompañante o en formaciones camerísticas. Ha colaborado con prestigiosos cantantes nacionales e internacionales en conciertos y masterclasses; y también a intervenir como maestro repetidor en producciones de ópera.
Actualmente se desarrolla como maestro repertorista de la clase de canto del Conservatorio Superior de Sevilla. Y recientemente, junto a los cantantes R. Ciesla y M. Kubala, ha registrado las Mazurkas de Chopin-Viardot para el prestigioso sello polaco DUX, usando un piano Pleyel original de 1842.

PROGRAMA
Manuel Garcia (1775 - 1832).
''Caramba''
''Yo que soy contrabandista''
F. García Lorca (1898 - 1936).
''Las tres hojitas''
''Anda Jaleo''
''De los cuatro muleros''
Manuel de Falla (1876 - 1946).
''El paño moruno''
''Nana''
Enrique Granados (1867 - 1916).
''El majo discreto''
Eduard Toldrà (1895 - 1962).
''Madre unos ojuelos vi''
''Cantarcillo''
Antón García Abril (1933).
''Agua me daban a mí''
''No por amor, no por tristeza''
Joaquín Turina (1882 - 1949).
''Cantares''
F. Barbieri (1823 - 1894).
El barberillo de Lavapiés.
''Como nací en la calle de la Paloma''
R. Chapí (1851 - 1909).
Las hijas del Zebedeo.
''Carceleras''
P. Sorozábal (1897 - 1988).
Katiuska.
''Vivía sola''
G. Giménez (1852 - 1923).
La tempranica.
''Sierras de Granada''
P. Luna (1879 - 1942).
      El niño judío.
     ''De España vengo''

Biografía y programa del concierto de Mª DOLORES BONO Y MARTA POLICINSKA, violín y piano

PROGRAMA

I

Sonata Op.19 nº1................................................L. V. Beethoven
  • Alegro con brio
  • Tema con variazioni. Andante con moto.
  • Rondo. Allegro.

II

Sonata en La Mayor............................................C. Franck
  • Allegretto ben moderato, 9/8
  • Allegro
  • Ben moderato: Recitative-Fantasia
  • Allegretto poco mosso

María Dolores Bono Rengifo, Violín
Nacida en Sevilla, inicia sus estudios musicales en el conservatorio de dicha ciudad, a la vez que perfecciona y amplía estudios en la escuela de música Joaquín Turina, con el profesor Ramón San Millán. Es elegida por la Universidad de Indiana para formar parte del programa “jóvenes virtuosos” .
Como miembro de la Orquesta Ancora, Manuel Castillo de Sevilla, Columbus Philarmonic, Symphonie orchestra, ha tenido el privilegio de estar a los órdenes de batutas como las de Rafael Frühbeck de Burgos, Roberto Abbado, Leonard Slatkin, Michael Stern o David Effron entre otros. Ha tocado en las salas más importantes de España y Norteamérica, habiendo realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Canal Sur, TVE y para el sello propio de Indiana University.
En su haber constan dos Títulos Superiores en violín y música de cámara, además del Máster de Interpretación Musical de la Universidad de Andalucía.
Actualmente reside en Sevilla, siendo profesora de violín del conservatorio “Miguel Hernández Garrido” de San José de la Rinconada y ocupando la cátedra de Violín y música de cámara del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”. Realiza conciertos por toda la geografía tanto como solista como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas, de las podríamos destacar el cuarteto Kunst, el Dúo Ibert y el grupo Femme de Corde.
Marta Policinska, Piano
Nacida en Poznan (Polonia) en seno de una familia de músicos, comienza sus estudios de piano a la edad de 6 años. Ha obtenido varios premios en diversos concursos: “J.S. Bach” en Gorzow Wielkopolski, “K. Szymanowski” en Zakopane, “M. Magin” en París, en El Ferrol, “María Canals” en Barcelona.
Ha terminado sus estudios en el Liceo Musical de su ciudad natal en las especialidades de piano y clave. Continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtuvo títulos de piano y música de cámara. Posteriormente hizo dos años de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Ana Guijarro y amplió sus estudios con Galina Egyazarova.
En 2002 ha obtenido el Tercer premio en el III Concurso Internacional de Música de Cámara en Pozoblanco, actuando en dúo con clarinetista Javier Trigos, y en 2005 el Segundo premio en I Concurso de Música de Cámara de Lucena en dúo con su hermana Ágata Policinska.
Desde el año 2006 trabaja como pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, colaborando como pianista acompañante con diversas instituciones, la Fundación Baremboim – Said entre otras. Abarca principalmente el repertorio de violín, viola, violonchelo, clarinete y flauta.
Es licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla, y en Ciencias Políticas y Antropología Social y Cultural por la UNED. Recientemente terminó sus estudios de doctorado en la Universidad de Sevilla.

Programa y Biografía del Concierto homenaje a Sintsev

PROGRAMA

Santiago Blanco: Estudio Trascendental n. 1 (F. Liszt)
Xavier Barbeta: Preludio op. 16 n. 1 y Estudio op.8 n. 2 (A. Scriabin)
Alejandro de la Vega: Nocturno (Grieg)
Iván Trypuz: Caballería (Kavalevski)
Anna Sala: Impromptu nº 1 op. 9 (F. Schubert)
Joina Canyet: Impromptu nº 3 op. 90 (F. Schubert)
Toia Conejo: Sonata op. 24 (I) (C. Weber)
Lara Magriñá: Nachtstücke op. 23 (I-II) (R. Schumann)
Carla Azanuy: Baladas op. 10 (I-II) (J. Brahms)
Núria Roura: Sonata op. 53 "Waldstein" (I) (L.V. Beethoven)
Dani Ariño: Sonata nº 2 "Sermón del fuego" (E. Rautavaara)


Leonid Nikolaévich Sintsev (Novosibirsk,1944 - Barcelona,2008) fue uno de los solistas más dotados e interesantes de su generación. Destacando ya desde muy temprana edad en la escuela especial para niños con talento, su pianismo elegante, de factura impecable, y con un virtuosismo basado en una profunda comprensión estilística le llevó a recibir en su madurez el título de “Artista meritorio de Rusia”, y a ser considerado dentro de la U.R.S.S. como un especialista en ciertos repertorios de extrema dificultad como los Estudios Trascendentales de Liszt o los estudios de Chopin. Profesor emérito del Conservatorio “Rimsky-Korsakov” de San Petersburgo durante varias décadas, se enorgullecía no obstante de la experiencia pedagógica que había adquirido en sus inicios ejerciendo la docencia con niños y adolescentes. Sintsev tuvo siempre una relación especialmente estrecha con ellos basada en un una entrega e implicación personal y profesional que iba mucho más allá del contexto académico. Intentaba ante todo entender a la persona que debía formar, analizaba sus singularidades psico-físicas, diagnosticaba el estadio de formación en el que se encontraba, sus carencias actuales y el potencial crecimiento futuro, y a partir de ahí empezaba a construir. Todo ello, con una alta exigencia profesional, pero siempre en un ambiente afable y constructivo, donde conciertos de clase, como los que van a escuchar hoy, eran una práctica frecuente.
Los estudiantes del concierto de hoy no conocieron directamente a Leonid Sintsev. Pero, quizás sin ser conscientes de ello, conviven con su filosofía pianística casi a diario en la clase de piano. Porque igual que los niños “copian” o heredan gestos, expresiones, maneras de hacer, caminar, hablar de sus padres y abuelos, los alumnos acaban asimilando, de manera inevitable, los recursos que éstos les van transmitiendo de manera consciente o inconsciente. Los van adaptando y moldeando a sus individualidades de manera que con el tiempo surge un estilo interpretativo y pedagógico propio, pero con un ADN común. De ahí nace el concepto de “escuela pianística”.
El concierto pretende ser, pues, mucho más que un homenaje al Maestro Sintsev. Pretende ser un agradecimiento sincero, de parte de sus “hijos” y “nietos” pianísticos.

Biografía y Programa de MARÍA MÁRQUEZ TORRES, piano

PROGRAMA

I

-LAS ESTACIONES, P. TCHAIKOVSKI

     ENERO
     FEBRERO
     MARZO

-SELECCIÓN DE DANZAS, E. GRANADOS

-SUITE ESPAÑA, I. ALBENIZ

     PRELUDIO
     TANGO
     MALAGUEÑA
     SERENATA
     CAPRICHO CATALAN
     ZORTZICO

II

-POLONESA OPUS 26 Nº 1, F. CHOPIN

-2 VALSES OPUS 69, F. CHOPIN

-4 MAZURCAS OPUS 67, F. CHOPIN

-BALADA N 3, F. CHOPIN


MARIA MARQUEZ TORRES

María Márquez Torres siente una fuerte vocación por la música desde muy joven.
Máster en Interpretación Pianística por la Universidad Frederic Chopin de Varsovia con el profesor Ramiro Sanjines y el catedrático Jerzy Romaniuk.
Ha obtenido excelentes críticas en sus últimos recitales:


“Excelente pianista española: fiel a la música, no deja de poner pasión a sus interpretaciones” Diario el Sol de Guanajuato.

“Sutileza y elegancia musical definen a la joven promesa malagueña” Revista Corcheas de Galicia


Nace en Vélez-Málaga. Empezó sus estudios musicales a los cinco años de la mano de Irene Rodriguez. Posteriormente continuó junto a Rocío Davó, Alejandro Rueda, Jerôme Thiébaut, Paula Coronas y Estefanía Rosado.
Ha recibido clases magistrales de Vladimir Krpan, Anatoli Povzoun, Emilio Molina, Leonel Morales, Ludmil Angelov, Vicenzo Balzani, Peter Bithel, Lev Shugon y Elżbieta Tarnawska.
En 2012 obtuvo la titulación como profesora de Música de Cámara bajo la dirección de la catedrática Krystyna Makowska.
Su carrera ha sido premiada por el Ministerio de Educación y Cultura de España y por la por la Asociación de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España que han apoyado sus estudios como becaria.
Entre sus distinciones profesionales destacan: Mención de Honor a la Música Española en el Concurso Nacional de Villanueva del Rosario, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Marbella.
Asiduamente ofrece conciertos en el acogedor Chopin Salon y en el Palacio Szuster, Varsovia. En 2014 fue invitada para ofrecer un Recital como solista en el afamado Teatro Echegaray de Málaga, y paralelamente concluyó un curso de "Exploración de las sonatas de Beethoven" organizado por el Instituto Curtis de Philadelfia. A finales de ese mismo año fundó el “Dúo Cervantes” junto al pianista guanajuatense Luis Herman. Juntos han dado giras por Polonia, España, México y Estados Unidos.
En 2014 terminó su tesis en Música Española, especializada en el Compositor Isaac Albéniz.
Desde 2014 colabora con la Embajada de España en Varsovia y con el Instituto Cervantes en Varsovia.
Es Directora General de WACLAEX.Warsaw Classical Experience. El proyecto se basa en transmitir la música chopiniana y española por todos los rincones de Varsovia.
Entre sus próximos eventos tocará con la Orquesta de la Diputación de Málaga el Concierto de Górecki y la gira por Austria, Suecia y Alemania junto a la orquesta de Gdynia.




Biografía y Programa del DÚO BOLÓN-MALDONADO, Cello y Piano

SALVADOR BOLÓN, violoncelo
AIDA MALDONADO, piano

ECOS POPULARES

Primer premio Concurso Permanente Juventudes Musicales de España 2015
El dúo Bolón&Maldonado se forma en el año 2013 en San Sebastián, donde recibe clases de los profesores Benedicte Palko y, ocasionalmente, Miguel Ituarte.
Ambos miembros de la agrupación forman parte a su vez del Trío San Sebastián desde el año 2010, lo que les lleva a actuar en los principales ciclos de jóvenes intérpretes a nivel nacional, incluyendo salas como la Fundación Juan March (Madrid), Fundación Botín (Santander), realizando una grabación en directo para Radio Nacional de España, Sala Sa Nostra (Mallorca), Sala Kutxa (San Sebastián), Festival Turina (Sevilla), Quincena Musical de San Sebastián, etc; así como diferentes centros culturales en ciudades de España, Alemania y Suiza.
Juntos han recibido lecciones magistrales de maestros como Götz  Teusch y David Kuijken (Proyecto de Apoyo a Jóvenes Grupos de Música de Cámara de la Asociación Davidsbündler), Pétèr Nagy, Priya Mitchel y Simon Bernardini (IV Festival Internacional de Música de Cámara Turina) Luc-Marie Aguera y Stephan Imorde (Internationale Sommerakademie für Kammermusik), etc.
Su repertorio abarca sonatas de Beethoven, Schubert, Brahms o Debussy, variaciones de Haydn y Beethoven y piezas de Schumann, Webern, Cassadó, Falla o Saint Saëns.
Actualmente continúan sus estudios en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart y la Hochschule für Musik Basel, y reciben habitualmente clases como dúo con los profesores Benedicte Palko, Florian Wiek, Anton Kernjak, Ivan Monighettti y Sol Gabetta y participan con regularidad en conciertos organizados por las escuelas anteriormente citadas en las salas de música de cámara sinfónica Stuttgart y la GrosserSaal del conservatorio de Basilea.

PROGRAMA

5 Stücke im Volkston (Cinco piezas en tono popular) op. 102...........……R. Schumann
  1. Mit Humor
  2. Langsam
  3. Nicht schnell
  4. Nicht zu rasch
  5. Stark und markiert
Sonata op. 69 em La Mayor………………………………………..………L.v. Beethoven
  1. Allegro ma non tanto
  2. Scherzo. Allegro molto
  3. Allegro vivace
Sonata para violoncelo y piano op. 143…………………………………...….. F. Poulenc
  1. Allegro - Tempo di Marcia
  2. Cavatine
  3. Ballabile
  4. Finale
Variaciones sobre un tema popular eslavo………………..........……………..B. Martinu





Biografía y Programa de KEBYART ENSEMBLE


KEBYART ENSEMBLE

PERE MÉNDEZ, saxo soprano
VICTOR SIERRA, saxo alto
ROBERT SEARA, saxo tenor
DANIEL MIGUEL, saxo barítono

EMOTIO

Segundo Premio Concurso Permanente Juventudes Musicales de España 2.015

Kebyart Ensemble es un cuarteto catalán que nace en el año 2014 en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Bajo la tutela de Nacho Gascón, profesor de saxo y de música de cámara del centro, realizan una formación ambiciosa que pretende sorprender y cautivar al público, pero sobre todo innovar en la forma de entender el cuarteto tradicionalmente.
Su intención es ampliar las fronteras mediante la formación de ensemble, que busca nuevas sonoridades y nuevas propuestas de concierto que puedan involucrar a todo tipo de estilos, creaciones y performances con el fin de crear un producto original, fresco y especial.
Kebyart Ensemble está constituido por Pedro Méndez, saxo soprano, Víctor Sierra, saxo alto, Robert Seara, saxo tenor y Daniel Miguel, saxo barítono. Todos ellos están cursando el grado superior de interpretación de la música clásica y contemporánea en ESMUC. Como cuarteto, han recibido clases y consejos de profesores de la talla de David Albet, Mariano García, Christophe Bois y Albert Julián.
Colaboran con formaciones de prestigio como la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional Cataluña (OBC), la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (JONC), la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, la Banda Municipal de Barcelona, ​​etc. En su trayectoria como intérpretes han podido tocar en algunas de las salas más importantes del panorama musical catalán y nacional, y en diferentes festivales.
El cuarteto ha sido galardonado con diferentes premios de interpretación de música de cámara como el 2º premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, 1º premio en el X concurso Internacional de Música de cámara Higini Inglés, y han sido finalistas en la 11ª edición del concurso internacional de cámara de los Cortes, entre otros.


PROGRAMA

I

Arvo Pärt (1935)Solfeggio  (3’ 50'')

Salvador Brotons (1959)Planyiment, op. 24 (11' 30’’)
I. Mecanització
II. Clam opressiu
III. Massificació

Hèctor Parra (1968)Fragments Striés (5')

J.S. Bach (1675-1750)Concerto Italiano (9')

Felix Mendelssohn (1809-1847): Capriccio (5' 50'')

II

Eugène Bozza (1905-1991)Andante et Scherzo (7' 45'')

Fabien Lévy (1968)Durch, in memoriam G. Grisey (7' 30'')

György Ligeti (1923-2006)Sechs Bagatellen (12’)

Philippe Geiss (1961)Patchwork (4’)




Programa y biografía de JOSÉ LUIS BERNALDO DE QUIRÓS, Piano

PROGRAMA
CENTENARIO DE ENRIQUE GRANADOS
I
Seis piezas sobre cantos populares españoles
Preludio- I. Añoranza- II. Ecos de la Parranda
III. Vascongada- IV. Marcha Oriental- V. Zambra
VI. Zapateado

Allegro de Concierto

II

GOYESCAS (Los majos enamorados). Versión íntegra
Los requiebros - Coloquio en la reja - El fandango de candil - Quejas o la maja y el ruiseñor- El amor y la muerte. Balada- Serenata del espectro. Epílogo - El pelele



José Luis Bernaldo de Quirós, Piano

Realiza sus estudios en el Conservatorio Superior de Madrid donde obtiene las más altas calificaciones con los maestros a Rafael Campos, Teresa Gutiérrez, Isidro Barrio, Anselmo de la Campa, Joaquín Parra y Manuel Carra. Ha recibido clases magistrales de Paul Badura Skoda, Gyorgy Sandor, Joaquín Achúcarro y Blanca Uribe. Amplia sus estudios en el Conservatorio de Leningrado donde recibe clases de Ekaterina Murina, Elena Shafran y Natalia Asrzumanoba, en las especialidades de piano, cámara y acompañamiento vocal y concertación. 

En 1987 obtiene una plaza de profesor de piano e imparte su docencia en el Conservatorio Superior de Madrid. Realiza gran cantidad de conciertos, destacando sus actuaciones en el Auditorio Nacional, Fundación Juan March, Fundación El Monte, Castillo de El Puerto de Santa María, Universidad de Santiago de Compostela, Fundación Caja Madrid, etc. Ha ofrecido diversos recitales de música española en el Reino Unido. Destaca su colaboración con el CDMC, así como su participación en varios festivales de Música Española, como el Festival de Primavera de Salamanca “Música de Siglo XX” y el Festival de Música Española de León. 

Ha interpretado con gran éxito la integral de las 32 sonatas de Beethoven y las de Mozart en el Ateneo de Madrid, patrocinado por la Comunidad de Madrid, y el ciclo beethoviano en el Auditorio San Francisco de Cáceres en ocho conciertos en 1994. Destaca su interpretación de las Variaciones Diabelli de Beethoven, la Suite Iberia completa de Albéniz y las Goyescas de Granados por diversas ciudades españolas. Ha efectuado varios trabajos discográficos en Cd. 

Con la Fundación ONCE realiza la grabación de la obra para piano de Rafael Rodríguez Albert (1 Cd), y su obra para canto y piano para Fundación Autor junto a la soprano M. José Sánchez (1 Cd). Participa en sendos discos con obras de Francisco Otero y García Laborda. Es licenciado en Historia Medieval y doctor por la Universidad Autónoma de Madrid donde realizó su tesis doctoral sobre “La obra para piano de Antonio José dentro del contexto de la Edad de Plata” obteniendo la calificación de Cum Laude.

Programa Escuela Estatal de Kluczbork (Polonia)

CONCIERTO DE LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA ESTATAL DE KLUCZBORK (Polonia).

La Escuela Estatal de Música de Kluczbork fue fundada en 1967. Estudia en ella más de 160 alumnos, entre las edades de 8 hasta 18 años, que tocan diferentes instrumentos (piano, guitarra, instrumentos de cuerda, de metal, madera y percusión. Los alumnos participan cada dos años en concursos regionales, nacionales e internacionales, ocupando un lugar destacado, especialmente en Flauta, consiguiendo muchos premios con este instrumento. Uno de nuestros alumnos ganó el importante Concurso europeo "Joven Músico del año 2010". 


PROGRAMA

1. TRIO FLAUTAS
Magdalena Woźniak (14 años) - Magdalena Kurdyś (13 años), Kaja Zajączkowska  (13 años), prof. Ewa Krawczyk
- Francoise Gossek - "Pandereta"
- Eugene Walkirs - "Trio"

2. PIANO 4 MANOS
 Daria Grzeszok (11 años) y Dominika Nowak (11 años), prof. Aleksandra Płatek
- Antonio Diabelli - "Scherzo"
- Johannes Brahms - "Valse"
- Manfred Schmitz - "Mini Jazz"

3. PIANO
 Julia Paleń (8 años), prof. Mariola Zubańska
- Witold Lutosławski - "Matorral"
- Janina Garścia - "Errante Anhelo"

4. PIANO
Dominika Nowak (11 años), prof. Aleksandra Płatek
- Martin Frey – "Estudio

5. PIANO
 Daria Grzeszok (11años), prof. Aleksandra Płatek
- Maurycy Moszkowski - "Tarantella"

6. SAXOFON
Gabriela Hanisz (16 años), prof. Szymon Binek
- Andre Chailleux - "Andante y Allegro"

7. FLAUTA
Magdalena Kurdyś (13 años), prof. Ewa Krawczyk
- Ernesto Kuhler - "Vals Español"

8. PIANO
Sylwia Teodorowska (18 años), prof. Mariola Zubańska:
- Edward Grieg - "Recuerdo"

9. PIANO
Nikola Żok (14 años), prof. Małgorzata Nowicka
- Janina Garścia - "Jardin de Piedra"

10. VIOLIN
Alicja Burdzy (12 años), prof.Aleksandra Mazepa
-Ewa Iwan -  “Recuerdo”, acompañado por la prof. Mariola Zubanska

11. SAXOFON
Jakub Jablonski (12 años), prof. Lukasz Knapik
-Ferre Ferran -  “Valle d´Aoste“, acompañado por la prof. Mariola Zubanska


                                                                                                                                                                   
Día: VIERNES, 3 de Junio de 2016                            
Hora: 20:30 h.
Lugar: Pabellón de Juventudes Musicales
Parque de Mª Luisa (Avda. D. Pelayo, s/n)