Biografía y programa de MIGUEL MARÍN, Guitarra

PROGRAMA
I

-Homenaje a Chopin. A. Tansman [8min]
I.Preludio
II. Nocturno
III. Vals romántico

-Pieza en forma de Pasacalle. A. Tansman [5min]

-Variaciones sobre un tema de Scriabin. A. Tansman [7min]

-Cavatina. A. Tansman [16min]
I. Preludio
II. Sarabanda
III. Scherzino
IV. Barcarola
V. Danza Pomposa

II

-Fantasía y Variaciones Brillantes, Op. 30. Fernando Sor [13min]

-Rondó, Op.2 Nº3. Dionisio Aguado [6min]

-Fandango Variado, Op.16. Dionisio Aguado [7min]

-Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbrough, Op.28. Fernando Sor [6min]


Sobre el programa
La primera parte de esta propuesta artística está dirigida exclusivamente la compositor polaco Alexandre Tansman, en ella tocaré sus cuatro obras más destacadas dentro de su repertorio para guitarra. La música de Tansman aporta un enfoque único y distintivo al repertorio guitarrístico con un estilo artístico que busca la profundidad y la intensidad musical del instrumento.

La segunda parte está dedicada a los dos compositores más representativos del clasicismo español en la guitarra, Fernando Sor y Dionisio Aguado. En sus obras se puede apreciar la elegancia y picardía del estilo español envueltas de la estética del clasicismo; un reflejo contrastante al estilo de la música Tansman que mostrará la versatilidad musical de la guitarra clásica.

Miguel Marín nace en Barcelona el día 4 de Febrero del 1993. A los once años empieza sus estudios musicales en l'Escola de Musica de Sant Gervasi con Joan Benejam. En el 2011 es aceptado en el conservatorio del Liceo donde emprenderá su carrera profesional con Guillem Pérez-Quer como profesor y tutor. En el 2012 recibe su primer premio en el Concurso de guitarra Juan Crisostomo Arriaga. En el año 2015 comienza sus estudios de máster en l'ESMUC con Àlex Garrobé donde recibirá la matrícula de honor en el concierto de final de curso. El año siguiente recibe el primer premio en el concurso permanente de Juventudes Musicales de España en su 85a convocatoria. Más adelante recibe el primer premio en el 1er Festival Internacional de Guitarra Ferran Sor. Durante los últimos años ha recibido clases de grandes maestros de la guitarra como David Russell, Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carles Trepat, Xavier Diaz, Carlo Marchione y Marcin Dylla.

Biografía y programa de TRÍO DE JAZZ

TRÍO DE JAZZ: WOLFGANG PUNTAS, Clarinete, CARLOS MORENO, Guitarra, DANIEL ABAD, Contrabajo.

-Txavolo swing
-Minor swing
-All of me
-Blue bossa
-Sweet Georgia Brown
-Limehouse Blues
-Billie's bounce
-Mr. Pc
-Autum leaves
-D Natural Blues
-Isn't she lovely
-Blue monk
-The Sheikh of Araby
-Nuages

WOLFGANG PUNTAS, Clarinete
Natural de Guillena (Sevilla). Primer premio de Interpretación Musical en el III Concurso Internacional Orquesta Filarmónica de Castilla la Mancha y Premio del Público en el mismo concurso organizado por la Ofman. Finalista en Concurso Internacional de Clarinete “Oscar Navarro”. Profesor colaborador de clarinete en la ROSS y Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, clarinete titular de la Orquesta Filarmónica Bética de Sevilla, Orquesta Bética de Cámara, Orquesta de la compañía Sevillana de Zarzuela, “Ensamble Nueva Música” de Sevilla y colaborador con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas y en diferentes estudios de grabación de la ciudad.
Ha sido miembro III Máster Universitario en Interpretación Musical especialidad Clarinete, Orquesta Joven de Andalucía y Academia de estudios orquestales Barenboim-Said, recibiendo clases magistrales de: Antonio Salguero,  Yehuda Gilad, Charles Neidich, Ralph Manno,  Matthias Glander,  Andreas Sundén, , Piort Smilisisky, Miguel Civera, Dimitri Ashkenazy, Ramón Barona, Joan Enric Yuna, José Luis Estellés, Joaquín Haro, Javier Balaguer, Javier Aragó, entre otros.
En 2015 finaliza el III Máster Universitario en Interpretación Musical en la especialidad de clarinete por la Universidad Internacional de Andalucía y la prestigiosa escuela Artmusic.
Ha realizado varios estrenos de composiciones para Clarinete y Banda Sinfónica como: The Cape Cod Concerto (Paquito D`Rivera), Sólo de Concurso (Messager). Estreno absoluto de Pag d´Albun en su versión de clarinete y banda sinfónica (M. Mangani), Movimiento Perpetuo (versión clarinete y banda sinfónica, clarinete y cuarteto)…….
Ha realizado los estrenos en Andalucía de varios conciertos para clarinete y banda entre los que se encuentra el II concierto para clarinete de Oscar Navarro, la Fantasía sobre tema de Rigoletto, la Fantasía sobre la ópera la Traviata o Artie Shaw.
También imparte cursos y Master Class por toda la geografía española.

KID CARLOS, Guitarra.
Nacido en Sevilla, comienza a tocar la guitarra a los 12 años. Autodidacta desde tan pronta edad, no tardó en incorporarse a "Cotton Factory", una banda que por esa época empezaba a formarse en su pueblo natal (Guillena, Sevilla) y con la que debutó en los escenarios tan solo unos meses más tarde. Con algo más de experiencia y edad fue miembro fundador, junto al bajista y cantante americano Bob Grove, de "Black Jack Blues", con la que tuvo la oportunidad de recorrer la mayor parte de los escenarios sevillanos y darse a conocer como joven promesa del blues, así como de compartir escenario con la mayor parte de los músicos del panorama blusero sevillano y del resto del país. Introducido en ambientes internacionales, ha tenido la oportunidad de compartir escenario con músicos de la talla de Otis Grand, Jon McDonald, Kirk Fletcher, Carvin Jones, “Monster” Mike Welch, Sugar Ray Norcia, Philip Catherine, etc. 
Con 19 años colabora como profesor de guitarra acústica y eléctrica en la escuela municipal de música de Guillena. En 2007 fundó junto a José Mª Pardo, Chechu Sierra y Stefano Di Rubbo, la Kid Carlos Blues Band, banda con la cual editó su primer disco titulado Talkin' 'Bout the Blues.
En 2010 junto a Bob Grove y Stefano Di Rubbo, funda Barbwire, una polivalente banda de blues eléctrico con un amplio repertorio y con la que ha actuado en diferentes festivales de blues del panorama nacional.
En 2011 comienza a impartir clases de guitarra en el taller de blues de la Casa del Blues de Sevilla.
Además de lo mencionado anteriormente, ha colaborado con numerosas formaciones, grabaciones y proyectos de todo tipo de géneros musicales como rock, pop, flamenco, fusión, rap, etc.

DANIEL ABAD, Contrabajo
Aunque empezó como pianista en el conservatorio, pronto se convirtió en bajista y contrabajista.
Después de estudiar Magisterio musical en la universidad de Sevilla, se marcha a Barcelona donde se forma en teatro musical y donde comienza a trabajar con “la tribu” de Santi Arisa. Allí también estudia canto gospel con Agnés Miralbell.
Ha tocado en grupos como: "El nombre", "Malefino", "Makale", "Ahora Yo", “Laura de los Angeles”, con la que se haya girando por toda España presentando su segundo disco “Mi nueva esperanza”, “Mansilla y los espías”, ... También con una vertiente más electrónica actúa en grupos como "Los Farsantes" o "321MUTE".
Compositor de la música para multitud de obras de teatro como: "Noche libresca", dirigida por Jose Luís de Blas, "Esta no es la historia de Antoñita la fantástica", "La primavera de Lola" de Verónica Rodríguez,"Los últimos días de una puta libertaria", dirigida por Pedro Casablanc, "Puerta en escena", "Prometeo", "El último pirata", escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Eva Rodríguez, “La extraordinaria historia de la vaca Margarita”, de Compañía Caracartón, “Cabiria” de la compañía Montoya dirigida por Amparo Marín.
Es también compositor de música para videojuegos, como la App de Línea directa creada por “La cuevita digital” y ha creado la banda sonora de los videos educativos de “edebe editorial”.
A todo esto debemos añadir su vertiente de actor participando en obras como: “La perra via”, dirigida por Jorge Dubarry, “Sarika y torito”, de “La Suite producciones”, “Los cuentos del gallo kiriko”, dirigida por Javier Ossorio o “Música de Bolsillo”, elegido como parte del circuito de Abecedaria en Abril de 2014.
Hace dos años comenzó su idilio con el Jazz y el contrabajo. Estudia con el profesor Jaime Serradilla y se unió a grupos como: Two Fell, The international Company o Yacara. Es un habitual en el club jazz Naima de Sevilla, donde toca con su propio trío de jazz “Juzz feel it” y con otros músicos como Manuel Calleja, Carlos Bermudo, Estefanía Olmedo, Gon Navarro.

Biografía y programa del DÚO CALÍOPE, Flauta y Guitarra

PROGRAMA

VIAJE DE ESTE A OESTE”
I
Tadashi Sasaki (Japón). Dos Canciones Japonesas
I. Sunayama
II. Matsushima Ondo

Mario Castelnuovo- Tedesco (Italia). Sonatina Op. 205
I. Allegretto Grazioso 
I. Tempo di Siciliana
III. Allegretto con Spirito

Salvador Brotons (España). Tre Divertimenti
II. Adagio Lamentoso

II

Leo Brouwer (Cuba). Elegía por Cintio Vitier

Astor Piazzolla (Argentina). Historia del Tango
I. Bordel 1900
II. Café 1930

III. Night-club 1960
IV. Concert d’aujourd’hui 


NOTAS AL PROGRAMA
“VIAJE DE ESTE A OESTE”
El programa que presentamos está compuesto por obras originales para flauta y guitarra, una formación poco convencional, pero con una literatura extensa y una de las favoritas entre los compositores actuales por la versatilidad y empaste de ambos instrumentos.
En él se mezclan obras conocidas como la Historia del Tango (podríamos decir la obra “estrella” para la formación) con otras de nueva composición apenas interpretadas, como la Elegía por Cintio Vitier (la cual ha sido recientemente reestrenada por nosotras mismas).
De esta manera realizamos un Viaje de Este a Oeste, desde Japón a Buenos Aires, pasando de sonoridades tradicionales a nuevas concepciones de la música.
El viaje comienza en Japón con las Dos Canciones Japonesas de Tadashi Sasaki, de aire marcadamente oriental y basadas en los poemas de Hakushu Kitahara (Fukuoka 1885 – Tokyo, 1942). La primera canción, Sunayama (Montaña de arena), proviene de una canción popular y la segunda, Matsushima Ondo, se trata de un canto tradicional de los pescadores del norte de Japón.
De Japón nos trasladamos hasta Italia con la Sonatina Op. 205 de Mario Castelnuovo- Tedesco. Esta obra, aunque aparentemente resulta sencilla al oído, es de gran dificultad para los ejecutantes debido al diálogo que se crea por la alternancia de las melodías entre ambos instrumentos.
Para finalizar esta primera parte nos situamos en España, con el compositor catalán Salvador Brotons y el Adagio Lamentoso de sus Tre Divertimenti, donde los instrumentistas su lado más dulce e íntimo.
Retomamos el camino con la Elegía por Cintio Vitier del cubano Leo Brouwer, en la que el compositor recrea una de las danzas del Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, en un homenaje al fallecido poeta Cintio Vitier con quien compartía el gusto por la obra del gaditano.
Realizamos nuestra última parada en Argentina con la Historia del Tango del porteño Astor Piazzolla, una obra de referencia tanto como para la formación como para el tango, ya que Piazzolla nos muestra de forma magistral la evolución del género desde su surgimiento en los burdeles de la ciudad de Buenos Aires hasta el nuevo tango con influencias de los grandes compositores del siglo XX como Stravinsky y Bartók.
Otra forma de viajar alrededor del mundo.

DÚO CALÍOPE
Formado por Beatriz Gallardo (flauta travesera) y María Bernal (guitarra), el Dúo Calíope comienza su andadura musical como grupo de Música de Cámara en el año 2013 cuando ambas se encontraban finalizando sus estudios musicales en el CSM “Manuel Castillo” de Sevilla.
Desde entonces han participado en diferentes concursos, como el VIII Concurso de Música de Cámara 'Ciudad de Ávila' organizado por JJMM donde obtuvieron el 1er Premio y el Concurso Jóvenes Promesas de Romate en el que obtuvieron el 2º Premio.
Han ofrecido numerosos recitales por la geografía española, destacando las actuaciones en Sanlúcar de Barrameda y Chipiona organizadas por JJMM, en León con la Fundación Eutherpe, en el Museo Picasso y MNAC de Barcelona, o la colaboración con la Fundación Música en Vena, además de participar en el VII Festival Internacional de Música de Piantón.
Han recibido clases magistrales de Músicos como Jacques Zoon, Leo Brouwer, Yorgos Arguiriadis, Michel Grizard, Àlex Garrobé y Alberto Plaza.
Recientemente han finalizado el Máster de Interpretación de Música de Cámara en el Conservatorio del Liceo de Barcelona bajo la tutela de Guillem Pérez-Quer.

BEATRIZ GALLARDO (flauta)
Nace en Sanlúcar de Barrameda y comienza sus estudios como flautista en el “C.E.M. Joaquín Turina” de dicha ciudad a la edad de ocho años. Continúa luego en el “CPM Joaquín Villatoro” en Jerez de la Frontera y marcha a Sevilla para terminar sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, y para realizar la diplomatura de Magisterio Musical.
Ha recibido Clases Magistrales de prestigiosos flautistas como son Emmanuel Pahud, Vicens Prats, Clara Andrada, Claudi Arimany, Felix Renggli, Albino Mattei, Gabriel Ahumada, Julia Gállego, Pilar Constancio o James Gordon Lyman.
Ha participado en el NJO Summer Festival and Tour y ha pertenecido durante varios años a la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said, a la Orquesta Joven de Extremadura, Orquesta Sinfónica del Aljarafe, Orquesta del Bicentenario de Cádiz y a la Orquesta Joaquín Villatoro.

MARÍA BERNAL (guitarra)
Nace en Sanlúcar de Barrameda. Inicia sus estudios musicales a la edad de 8 años, en el conservatorio de su ciudad natal y posteriormente estudia en el Conservatorio “Joaquín Villatoro” de la ciudad de Jerez de la Frontera y el Conservatorio “Manuel Castillo” de Sevilla.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con guitarristas como Alberto Plaza, Antonio Duro, Àlex Garrobé, Eduardo Martín, Frederik Munk, Anders Clemens y José Antonio Escobar, entre otros.
También ha participado en diversos conciertos y concursos de jóvenes intérpretes como solista y en grupos de música de cámara y como invitada en conciertos con la Orquesta Sinfónica “Julián Cerdán” de Sanlúcar de Barrameda y la Banda “Acordes de Jerez”, de Jerez de la Frontera.

Biografía y programa de RAQUEL GARZÁS, Piano

PROGRAMA


I

Chaconne ......................... S. Gubaidulina (1931) (9') 

French Overture .............. J. S. Bach (1685 - 1750) (13') 
Overture

8 Valses Poéticos ............ E. Granados (1867 - 1916) (12') 

II

12 new études .................. W. Bolcom (1938) (6')
VIII. Rag Infernal
VI. Nocturne

Sonata op. 26 ................... S. Barber (1910 - 1981) (19') 
Allegro energico 
Allegro vivace e leggero 
Adagio mesto 
Fuga: Allegro con spirito


Parte del repertorio más significativo de la música europea protagonizará la primera parte. La obra de Bach, junto a la gran contribución romántica en España de Granados y la música del siglo XX más cercana a nuestros días de Gubaidulina les guiarán durante el paseo.
La música americana del siglo XX llenará la segunda parte con la sonata de Barber, que posee rasgos serialistas cargados de virtuosismo y obras de Bolcom, quien rescató el ragtime de los años 20 para darle un nuevo enfoque.

Raquel Garzás García-Pliego

Nace en 1992 en Daimiel (Ciudad Real) y comienza sus estudios de piano a los 7 años de edad con Águeda de Haro en el Conservatorio Profesional de Música Marcos Redondo” de Ciudad Real donde finaliza el Grado Medio de Piano con el profesor Miguel Ángel Gómez San Román. Continúa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) bajo la tutela de Miguel Ángel Ortega Chavaldas donde finaliza con las más altas calificaciones contando con Matrículas de Honor en las especialidades de Música de Cámara y el Trabajo de Fin de Grado. Actualmente realiza un máster de interpretación pianística en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, guiado por David Kuyken.
Ha participado en cursos y masterclases de rango internacional a cargo de profesores como Galina Eguiazarova, Claudio Martínez Mehner, Nino Kereselidse, Galina Iwanzowa, Imre Rohmann, Tibor Szasz, Jacques Rouvier, Begoña Uriarte, Jose Mª Colom, Albert Atenelle, Nicholas Hodges o Christian A. Pöhl, entre otros.
Su interés por la música contemporánea le lleva a participar en la Academia para la Nueva Música del CSMA bajo la dirección de Nacho de Paz, interpretando obras de carácter internacional así como estrenos de jóvenes compositores. 
En 2012, 2013 y 2015 ha sido seleccionada por la NJO Summer Academy (Joven Orquesta Nacional de Holanda) interpretando programas con el Ensemble de Vientos bajo la dirección de Étienne Siebens. Gracias a esta academia de verano, ha actuado en salas de concierto de gran envergadura internacional como Het Concertgebouw en Amsterdam o Koncerthaus en Berlín así como otras salas importantes alrededor de la geografía holandesa.
En enero de 2016 también ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, tocando bajo la dirección de George Pehlivanian. En los años 2010 y 2014 colabora como solista con la orquesta sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y en el acto de clausura del curso académico de dicho conservatorio, respectivamente.
Merece una mención especial la intervención como solista en mayo de 2016 junto a la Orquesta de Cámara Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid bajo la dirección de José Antonio Sainz Alfaro, gracias a la asociación A+música.
En 2015 obtiene la beca concursada de Juventudes Musicales de Madrid, otorgada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
En Noviembre de 2016 ha sido galardonada con el segundo premio en la 86ª edición del Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes Juventudes Musicales de España.

Biografía y programa de ALVARO MUR, Piano

PROGRAMA: ( 1h 11’ )

I

R. Schumann ( 1810 – 1856 )
-Fantasia en Do mayor Op. 17. ( 32’ )
I.Durchaus phantastisch und leidenschaftlich vorzutragen. II. Mässig
III. Langsam getragen

II

F. Liszt ( 1811 – 1886 )
-Estudios de concierto S. 144 ( 11’ )
    Estudio No. 2 – La leggierezza
    Estudio No. 3 – Un sospiro

-Estudio de concierto S. 145. ( 5’ )
     Estudio No. 1 - Waldesrauschen

M. Ravel ( 1875 – 1937 )( 23’ )
-Gaspard de la Nuit
-Ondine
-Le Gibet

-Scarbo

ALVARO MUR
Nace en Ceuta, España, el 3 de Abril de 1993. Se inicia al piano a los 8 años en el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta donde realiza sus estudios de Grado Elemental y Grado Profesional con las máximas notas de su promoción. Más tarde realiza sus estudios superiores con el maestro Alfonso Calderón de Castro en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla donde finalizó sus estudios obteniendo menciones de honor. Tras una temporada estudiando con la concertista Lilya Zilberstein en Siena y Viena, realiza sus estudios de máster en el Conservatori Liceu de Barcelona bajo la tutela de Josep M. Colom, con quien prosigue sus estudios actualmente.
Asiduamente ha recibido consejos del barítono Jorge Chaminé (Músico para la Paz por la UNESCO) y de diversos maestros  y concertistas de prestigio internacional como Marie-Françoise Bucquet, Dmitri Alexeev, Boris Berman, Artur Pizarro, Michiko Shoji, Manuela Gouveia, Luca Chiantore, Ana Guijarro, Brenno Ambrosini y Roberto Bollea.
Cabe destacar la influencia que han tenido en él su paso por las Jornadas de Piano del Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba ( 2014 ), el Curso de Interpretación “Musica e Arte” de Tolentino ( Italia, 2014 ), el proyecto Music4Rom desarrollado en el Colegio de España de Paris ( Francia, 2014 ) , los cursos de perfeccionamiento de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia, 2015 ) donde fue seleccionado como alumno activo; y su participación en la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos (Portugal, 2017).
Participando desde pequeño en escena, sus actuaciones le han permitido actuar tanto en España como en el extranjero, destacando: el Instituto Cervantes de Tetuán ( Marruecos ), la Basilica di San Nicola de Tolentino ( Italia ), el Colegio de España de Paris ( Francia ), el Palazzo Chigi Saracini de la Accademia Musicale Chigiana de Siena ( Italia ), la XXII Semana Internacional de Piano de Óbidos ( Portugal ) siendo grabado y retransmitido por Antena 2; y en España el Teatro Auditorio del Revellín de Ceuta, la Fundación Eutherpe de León, el Archivo Nacional de San Cugat del Valles, el espacio cultural Xperience de Barcelona, Real Círculo de la Amistad de Córdoba en el FIP Guadalquivir 2017, el Excmo. Ateneo de Sevilla, la  Facultad de Derecho de Sevilla, el Pabellón de Juventudes Musicales de Sevilla, el Real e Ilustre Colegio Oficial de Médicos de Sevilla, los Jardines de Forestier de Castilleja de Guzmán, el Conservatori Liceu de Barcelona, el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla, el Conservatorio Profesional de Música de Ceuta, el Conservatorio Profesional de Música “Joaquín Villatoro” de Jerez de la Frontera y el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.  
La prensa y los expertos han catalogado sus interpretaciones de estar cargadas de energía y emoción, destacando su técnica, patente en extensos programas virtuosos, y su control y paleta de colores en el sonido. En palabras de Michiko Shoji: “a su facilidad técnica se le une un toque suave que recrea un sonido hermoso”.  A los premios y reconocimientos obtenidos a lo largo de sus estudios se les añade el 1º Premio en el FIP Guadalquivir 2017 de Córdoba, el 2º Premio en el III Concurso Internacional de Piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas” ( 2016 )  y la mención  “Migliore allievo di tutti i corsi – Musica e Arte 2014” (Tolentino “Le  Marche”, Italia) obtenido durante los cursos de interpretación.

Biografía y programa de VARIO DÚO, Saxofón y Piano

PROGRAMA

- Histoire du Tango .........................................................A. PIAZZOLLA
        Bourdel, 1900
        Cafe, 1930
        Night Club, 1960
        Moden-Day concert

- 7 canciones populares (seven spanish folk songs) ... M. DE FALLA
       1. El paño moruno
       2. Seguidilla murciana
       3. Asturiana
       4. Jota
       5. Nana
       6. Canción
       7. Polo

- Sonata............................................................................R. MUCZYNSKI
       Andante Maestoso
       Allegro Energico

- 3 preludes......................................................................G. GERSHWIN
      Allegro ben ritmato e deciso
      Andante con moto
      Agitato

- La Pequeña Czarda......................................................P. ITURRALDE


Manu Brazo
Utrera (Sevilla)
Actualmente Manu Brazo cursa los estudios de Máster en Interpretación bajo la tutela de Kyle Horch en el prestigioso Royal College of Music de Londres, con una de las mayores becas ofrecidas por el centro financiada por el Dr. Michael West. Anteriormente realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla con Juan Jiménez Alba, donde obtuvo el premio de honor en la asignatura “Repertorio con pianista” por tres años consecutivos y en el Conservatorio Profesional de Música “Francisco Guerrero” de Sevilla con Alfonso Romero, donde obtuvo Premio de Honor.
Manu ha ganado diversos premios en España y en Reino Unido. Recientemente ha resultado ganador del “RCM Saxophone Competition 2017” y “Guilford Symphony Orchestra Concerto Competition 2017” y ha sido el saxofonista seleccionado para formar parte de la London Sinfonietta Academy 2017 y para colaborar con la orquesta nacional de Gran Bretaña Youth Musician Symphony Orchestra (YMSO). También fue ganador del Concurso de Solistas del C.S.M. “Manuel Castillo” de 2016, finalista del “I Saxophone Competition Ciudad de Avila” en 2010 y obtuvo el Segundo premio en el I NATIONAL SAXOPHONE COMPETITION de Utrera (Sevilla).
A nivel camerístico desarrolla una importante labor con el cuarteto de saxofones SQ4, con el que ofrece numerosos conciertos en la provincia de Sevilla, y ha obtenido el Primer Premio en el I Certamen de música de Cámara “José Gámez” del CSM “Manuel Castillo” de Sevilla y el Tercer Premio en el concurso de música de cámara “The Yago Fundation”. También ha actuado con el “Quinteto de saxofones de Sevilla” en el Museo de Arte Contemporáneo de Argel y para radio y televisión local y nacional de España y Argelia.
Ha recibido clases magistrales a manos de muchos de los saxofonistas clásicos más importantes del momento: Claude Delangle, Timothy McAllister, Johan van der Linden, Arno Bornkamp, entre otros.

Prajna Indrawati
Yakarta (Indonesia)
Prajna se encuentra realizando el primer año del “Master of Performance – Piano Accompaniment” en el Royal College of Music de Londres, bajo la tutela de Roger Vignoles y Kathron Sturrock.
Comienza los estudios de piano a los tres años con Juuke R. Widjojo. Continua con Oerip S.Santoso hasta conseguir los grados “Pre-Conservatory 3” y “Teaching Certificate”. También obtiene los títulos de “Performance Diploma ABRSM” y “Music Pedagogy”, obteniendo las más altas calificaciones. Prajna ha recibido masterclasses de pianistas como Adam Gyorgy, Patrick Zygmanowsky, Anna Kijanoewska y Jessica Bruiser entre otros.
Desempeña la labor de pianist acompañante por todo Indonesia, trabajando sobre todo con coros a lo largo de toda la geografía Indonesa. En 2012 fue pianista acompañante de la ópera “Hansel y Gretel” junto a Priska Budihardjo. Igualemente, acompaña a cantantes en diversos festivales en Indonesia, Tailandia, Malasia, China, España, Singaput y Korea del Sur.
En 2015 realiza una serie de recitales con Elly Yu (soprano) y finaliza el “Grade 8 Singing ABRSM” de canto con Honores.


Biografía y programa del DÚO VITTEL, Saxofón y Piano

PROGRAMA

-Viola Sonata Op.11 nº4 (1919)...................................P. Hindemith(1895-1963) 18’
         1.Fantasie
         2.Thema mit variationen
         3.Finale

-Aires Bohemios Op.20 (1878)....................................P. Sarasate (1844-1908) 10’
         1.Moderato
         2.Lento
         3.Un poco più lento
         4.Allegro molto vivace

-Flute sonata, FP 164 (1957).......................................F. Poulenc (1899-1963) 13’
         1.Allegro Malinconico
         2.Cantinela
         3.Presto giocoso

-Introduction et rondo capriccioso, Op.28 (1863).....C. Saint-Saëns (1835-1921) 10’


Víctor Pellicer
Nacido en 1994, realiza sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona con el profesor David Mazas, obteniendo Matrícula de Honor en la especialidad de Saxofón. A continuación lleva a cabo sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, bajo la tutela de Mariano García y Luis Ignacio Gascón, obteniendo Matrícula de Honor.
Ha recibido masterclass de intérpretes como Arno Bornkamp, Vincent David, Lars Mlekusch y Federico Coca, entre otros. Participa en diferentes agrupaciones tales como: Banda del Instituto Aragonés de la Juventud (BASIAJ), Banda Sinfónica del CSMA, Más Ensemble, Ensemble de Saxofones del CSMA, Ensemble Drama, Orquesta Sinfónica Goya, Zaragoza Wind Orchestra (WOZ) y el proyecto Musethica.
Recibe en 2015 el primer premio exaequo en la LXXXIII fase del Concurso Permanente de viento madera de Juventudes Musicales.
Actualmente realiza los estudios de Máster en el “Conservatoire Royal de Bruxelles” con los profesores Simon Diricq y Alain Crepin.

Takahiro Mita
Comienza sus estudios de piano a la edad de 5 años. Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi, donde obtiene la más alta puntuacion como concertísta.
A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter, Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
Amplia sus estudios pianisticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Venden Eynden y Burkard Spinley. Alli obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano, con distinción.
Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón, Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona, Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene tambien el Premio del Público y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española. Asimismo, ha sido seleccionado para participar en otros Concursos de gran prestigio, como el Concurso Reina Elisabeth, y el Concurso de Piano Ciudad de Sydney. Año 2007 y 2008 fue invitado como profesor repertolista en Encuentro de Música y Academia de Santander.
Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.
Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagogica como Catedratico en el Conservatorio Superior de Aragón.